I Dei Degli Olimpo - Dal lago di Bracciano a Ligabue con l'album Uno.

Esordio discografico per la band romana che lo scorso fine settembre ha suonato di fronte a 80.000 persone sul prestigioso palco del Liga Rock Park assieme al rocker di Correggio. Dieci brani per un caleidoscopio di generi che spaziano dal blues al metal, dal pop alla bossanova mantenendo al tempo stesso un'identità definita

Genere: rock/blues/pop

Label: Autoproduzione

Streaming https://ideidegliolimpo.bandcamp.com/releases

Si intitola Uno ed è il primo album della giovane rock band romana I Dei Degli Olimpo.

Il disco, frutto di una crescita artistica dipanatasi nel corso di ben sei anni di attività, racchiude la voglia di esprimersi liberamente senza fare riferimento ad alcuna etichetta di genere, puntando sulla creatività e sfruttando molte influenze. La principale caratteristica di Uno infatti è quella di racchiudere numerosissime sfumature di stile all’interno dei dieci brani, senza rinunciare ad un sound energico, definito e riconoscibile dal quale la band trae la propria individualità. Le influenze spaziano dal blues al metal, dal pop alla bossanova conferendo un effetto caleidoscopico in grado, al tempo stesso, di mantenere un'identità definita.

Dall’uscita di Uno I Dei Degli Olimpo partecipano al Liga Rock Park, un contest atto a scegliere gruppi per aprire i concerti di Luciano Ligabue a Monza il 24 e il 25 settembre del 2016.

Passano le audizioni e vengono scelti per la data del 25 nella quale si esibiscono davanti ad 80.000 persone su uno dei palchi più grandi d'Europa. Durante lo show ricevono un riscontro più che positivo dal pubblico, così vasto ed eterogeneo, che li spinge verso la decisione di esplorare tutti gli stage italiani per rimanere vicini ai propri fan e scoprine di nuovi.

Mille anni dall'ombra live @ Liga Rock Park

Riuscire a creare un prodotto come Uno è stato possibile grazie al duro lavoro al Kick Recording Studio, durato più di cinque mesi, e ai saggi consigli di Marco Mastrobuono e Matteo Gabbianelli (Kutso) che hanno saputo indirizzare la band verso le scelte migliori. Il processo creativo che la porta a scrivere i brani è ormai rodato e consiste nello sviluppare una melodia che sappia trasmettere sensazioni all'ascoltatore, arrangiandola con la massima creatività e poi trasferendo il prodotto al test più importante: quello del pubblico. Esso è infatti il giudice più prestigioso e non esiste riconoscimento migliore di un gruppo di persone che canti le tue canzoni con te e riesca a condividerne i sentimenti trainanti.
Essere creativi, in fondo, significa proprio questo.

Tracklist

1. Taci, Miserabile!

2. Società

3. Ma Siamo In Italia

4. Sono un Pagliaccio

5. Mille Anni Dall’Ombra

6. Strada Per Il Paradiso

7. Falso Alternativo

8. E’ Una Fotografia

9. Verdiana

10. Hey Don’t Forget Me

Tour (in costante aggiornamento)

22/12/2016 @ Status Pub, Bracciano (RM)

14/01/2017 @ Outlaw Club, Bracciano (RM)

20/01/2017 @ Itineris pub, Civita Castellana (VT)

10/02/2017 @ Casa di Emme, Bassano Romano (RM)

12/02/2017 @ Locanda Blues, Roma

Biografia - I Dei Degli Olimpo sono una rock band laziale nata fra i banchi del liceo nel 2010 dall'amicizia di cinque ragazzi e dal loro amore per la musica. Formatosi per gioco, il gruppo deve il proprio curioso nome a una gaffe fatta durante le riprese di un video che diventò presto virale durante gli anni del liceo. Dalle prime esperienze live alle feste scolastiche, la band inizia a farsi spazio fra la realtà musicale del Lazio, proponendo brani inediti e finendo con il registrare un primo EP alla Cattedrale dei Suoni di Luca Bellanova, successivamente presentato con un mega concerto al CrossRoads, celebre live club appena fuori Roma. Al termine delle registrazioni la band compie anche la prima esperienza all’estero, suonando alla "Fête de la Musique" di Parigi.

Durante questo periodo hanno il piacere di aprire il concerto di Gianmarco Dottori, noto cantautore romano semifinalista del programma televisivo “The Voice”, e dei Kutso, grazie ai quali vengono a conoscenza dello studio di registrazione del frontman Matteo Gabbianelli. Decidono quindi di registrare il primo CD “Uno”, curato da Marco Mastrobuono e dallo stesso Gabbianelli. Le sessioni comprendono il periodo tra ottobre 2015 e febbraio 2016.

Della scorsa estate la partecipazione al contest Liga Rock Park, vincendo così l’apertura a Luciano Ligabue al Parco di Monza il 25 settembre 2016, davanti ad 80.000 persone. L’esperienza con il rocker di Correggio risulta per la band una tappa fondamentale per la presa di coscienza dei propri mezzi, un evento dal quale sono scaturite altre opportunità fantastiche, come essere invitati al Maker Faire di Roma.

Contatti

https://www.facebook.com/ideidegliolimpo

Press Media Office

www.facebook.com/BlobAgency

BLEIN: ANCORA UN ATTIMO è il singolo dell’omonimo EP

Esordio discografico per la giovane band umbra che con le sue moderne sonorità pop rock, ha spopolato nel programma radio di Lorella Cuccarini. A differenza di altri gruppi attuali i BLEIN non hanno un leader e sono tutti di pari livello musicale e perché no, estetico …

Una intro un po’ inusuale con i cori del quartetto e le prime frasi che racchiudono un po’ tutto il significato di quello che il testo vuole dire.  Si “gioca” tutto sull’attimo. Quel momento che dura un niente, ma che può cambiare le sorti della relazione. Lui, adesso solo, cerca di chiedere un momento in più per poter spiegare quello che sta provando e cerca di far cambiare idea a lei, che forse non è più tanto sicura della scelta presa. 

Questo primo lavoro in studio è la sintesi di un percorso iniziato due anni fa e racchiude sei tra i pezzi più significativi marchiati BLEIN. La scelta dell’ EP omonimo , deriva dalla volontà di mettersi a nudo e di raccontarsi per quello che realmente si è.

Nei brani emergono, infatti, ampi spunti autobiografici legati alla sfera sentimentale ed al rapporto con l’intricato, ma pur sempre affascinante e indispensabile, mondo femminile.

Selezionati i pezzi per l’album, e inseritii in un determinato ordine, questi davano vita ad una VERA E PROPRIA STORIA D’AMORE in tutte le sue sfumature, dall’apice della passione allo sconforto più profondo .

Le musiche, interamente scritte dai BLEIN, seguono perfettamente l’andamento di questo percorso, alternando momenti di puro pop a fasi di concitato rock. 

L’interessamento da parte di Max Marcolini (produttore di Zucchero, Alexia, Irene Fornaciari, ecc…) nei loro confronti ad inizio estate 2013 è coinciso con la volontà e l’esigenza di incidere la loro musica.

Lui, insieme al manager/produttore Davide Pierucci e grazie alla sua esperienza decennale ed internazionale, è riuscito rapidamente a captare l’essenza del gruppo tirando fuori il meglio da ognuno di loro ed enfatizzando ancor più il loro sound, arricchendolo con il suo piano e le sue geniali ed incantevoli orchestrazioni.

“Il gruppo nasce ufficialmente nel maggio del 2012, ma forse è sempre esistito!

Ci conosciamo da sempre, due di noi, Francesco e Simone sono fratelli, e già da poco più che bambini strimpellavamo e cantavamo insieme.  Nel corso degli anni ognuno di noi ha sviluppato una sua strada in ambito musicale, studiando con vari insegnanti e affrontando molteplici stili musicali.  Nella Primavera del 2012 ci siamo ritrovati per creare qualcosa di nuovo insieme, ignari di quello che il destino aveva in serbo per noi.  La formazione originale è anche quella attuale: Tony Gargiulo chitarra e voce, Francesco Papalini chitarra e voce, Simone Papalini basso e voce, Gabriele Panariello batteria e voce.

Pochi giorni dopo l'inizio dei "lavori" c'è stato l'incontro con il nostro manager Davide Pierucci che ci ha notati su internet. Davide ha permesso di realizzare questo nostro sogno. La sua fiducia ci ha spronato a credere in noi dal punto di vista della composizione, ambito per noi quasi totalmente inesplorato.  Essendo anche lui un musicista, chitarrista, compositore e arrangiatore ha subito cominciato a lavorare sui nostri brani apportando tutta la sua esperienza. Il lavoro svolto è stato notevole è i nostri brani, da acerbi e mal strutturati, sono diventati delle ottime canzoni. Successivamente a questa fase, Davide, forte delle sue conoscenze, ci ha procurato un paio di incontri con il grandissimo produttore Massimo Varini. Massimo ha prodotto decine e decine di grandissimi successi di altrettanto grandissimi artisti: Nek, Bocelli, Mina, Celentano, Ramazzotti, Vasco Rossi, Renato Zero, Pausini ecc ecc. Il suo incontro è stato molto importante per ciò che riguarda la composizione e la struttura dei brani.  Nel frattempo la nostra carriera di musicisti si arricchiva di concerti ed eventi come quello del luglio 2013 che ci ha visto support band dei Pooh in un loro concerto . Abbiamo partecipato anche ad un concorso nazionale indetto da  Radio RAI Uno condotto da Lorella Cuccarini: il nostro singolo" Solo due Soli" è stato trasmesso su Radio RAI Uno ed il video è stato postato sulla pagina facebook di "Citofonare Cuccarini" che, ottenendo più "mi piace", ha vinto la gara come video e brano più ascoltato. Ciò ci ha permesso di essere ospiti della Cuccarini nella sua trasmissione in diretta e ci permetterà di partecipare alla finalissima che si terrà a Roma ad aprile 2014. Sempre grazie al nostro manager, nel 2013 c'è stato anche l'incontro con Max Marcolini, rinomato produttore e arrangiatore. Gli ultimi album di Zucchero sono opera sua. Tanto basta per far capire di chi stiamo parlando… Max ci ha fatto un audizione e, capendo il nostro potenziale, ci ha detto che sarebbe stato molto felice di essere nostro produttore. Noi ovviamente non ce lo siamo fatto scappare e abbiamo subito cominciato a lavorare su una decina di brani che poi, sono diventati sei, quei sei, appunto,  che fanno parte del nostro primo album che uscirà a marzo.

Sicuramente è stato un punto a nostro favore il fatto di essere amici da sempre ed aver condiviso numerose esperienze insieme; proprio da una di queste, durante un viaggio a Madrid nell’estate 2011, è nata la promessa di formare un gruppo tra noi, ispirandoci, per il nome, alle opere dadaiste dell’artista Yves Klein, che ci avevano incantato, nella visita al museo Reina Sofia, con il colore che lo ha reso celebre: il blu. Il nostro nome infatti è la crasi delle parole Blu e Klein: BLEIN !!”

www.blein.it

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KINGSHOUTERS: JANE è il secondo singolo del loro album d’esordio YOUvsME

Un disco maturo, rock, cantato in Inglese e sotto la guida di alcune stelle fisse nel cielo della band: Smashing Pumpkins, Placebo, White Lies e 30 Seconds To Mars. Un esordio al fulmicotone vista l’accoglienza della critica e degli addetti ai lavori. JANE è un’esplosione di energia, di musica che riempie l’aria, riportati in un video affascinante e coinvolgente.

You vs Me è amicizia, amore, rabbia, rancore, timore. Racconta ciò che una band di vent'anni vive in ogni istante: un continuo oscillare tra speranze di un futuro che sente già proprio, e paure di perderlo ancor prima di averlo assaporato.

You vs me è voglia di togliersi la maschera, di rompere le illusioni che ci tengono ancorati a una vita incompleta, fatta di compromessi e vie di fuga.

You vs me è contrasto, è gioia di amare gli aspetti inconciliabili di anime opposte, è il desiderio di essere parte di una sola cosa, un desiderio dannoso che sfocia spesso in una rottura incolmabile, in una paura di essere diventati lo specchio della persona che ci ha traditi.

LA MUSICA ROCK: maturo, decisamente sull’alternative rock, risulta inoltre essere un disco piacevole da sentire, che scorre veloce senza mai annoiare.

ROCKAMBULA: Il disco suona preciso, tecnico e potente quanto serve per ricordarci che anche in Italia si possono produrre lavori capaci di competere con la musica internazionale mainstream del momento.

THE WEBZINE: Quanti dischi mediocri sono usciti in questo genere nell’ultimo lustro? Un’infinità. You vs Me non è tra questi ed è già un risultato di cui gioire…
MUSIC LIKE: tracce ben assortite tra melodie assai accattivanti e una linea vocale che è perfettamente in linea con lo stile del disco…
COLORI VIVACI MAGAZINE:  i brani sono un sacco fichi, catchy, ma non solo:  di sicuro in macchina il sabato sera ci sta a pennello. Enjoy!!!
MY REVIEWS: Sonorità moderne, il continuo gioco dei contrasti, la dicotomia luce/ombra, che affiora alternando sound differenti, coerenza stilistica…
BLOGFOOLK: si caratterizza per sonorità pop-rock dai toni dark, per la cura con cui è stato registrato e per la qualità degli arrangiamenti…
CAUSA ED EFFETTO:  ottimi arrangiamenti, musica coinvolgente, pezzi orecchiabili, intensi e ricchi di spunti. Da ascoltare e riascoltare per farsi coinvolgere in un viaggio interiore, in sogni che diventano musica, e viceversa…
GRANDI PALLE DI FUOCO: un lavoro coeso, ben confezionato, di sicuro impatto, ampiamente godibile,  sotto la guida di alcune stelle fisse nel cielo della band…
MUSIC MAP:  un prodotto di questa portata non sfigurerà nel confronto con le migliori realtà europee indie rock. Più che un augurio, è una certezza. AUDIOFOLLIA: hanno molte cose da dire,e lo fanno bene,con passione,garbo intimista e attitudine. Dalle sonorità moderne che sposano melodia e feeling con una eccellente vena compositiva ed esecutiva…

EXTRA MUSIC MAGAZINE:  Questo caratteristico gioco di chiaroscuri attecchisce bene nella tempesta elettrica creata dai Kingshouters. Non male, decisamente…

K D COBAIN: un disco che guarda indiscutibilmente oltremanica, alla new wave antica e moderna, agli umori dark, pur con una vena pop abbastanza marcata…

I KINGSHOUTERS sono una rock band formatasi a Bergamo nel 2010. Il nucleo originario vedeva insieme un cantante/chitarrista ed un batterista che sono, innanzitutto, due amici e due fratelli: Roberto e Leonardo De Franceschi. L’affinità di gusti dei due fratelli li porta a provare ed elaborare le prime idee di ciò che avrebbero voluto divenisse la loro band. Ecco quindi che, nel 2011, l’incontro con il bassista Paolo Ceresoli porta i Kingshouters ad avere un assetto più completo e definito. Uno stimolo nuovo alla realizzazione del primo demo di una band che, nel frattempo, inizia a fare esperienza su molti palchi. Nel 2012, la crescita è evidente e apprezzata anche dagli addetti ai lavori che li premiano con le vittorie all’Ambria Music Festival e a Nuovi Suoni Live. È proprio grazie a quest’ultima vittoria che la band inizia un nuovo percorso evolutivo importante sia a livello umano che tecnico grazie al lavoro di studio per la produzione del primo album della band sotto la guida artistica di Michele Clivati (chitarrista e produttore dei Nena and the Superyeahs già al lavoro anche con Dolcenera, Denise, Francesco Sarcina e molti altri). Ancora una volta, è l’esperienza a suggerire di aggiungere un nuovo strumentista che possa rendere ancora più completo e compatto il suono della band. L’obiettivo viene raggiunto con l’arrivo di Giorgio Assi che alla band porta non solo la sua esperienza come chitarrista e vocalist ma anche come produttore nel progetto techno/house Axis. Nel 2013 i Kingshouters sono pronti a farsi conoscere attraverso il loro primo album intitolato YOUvsME. Grande attenzione dalla critica, e il singolo Friend rimane3 mesi nell’airplay, con diverse settimane di permanenza fra i top 30 della indie music like. Intanto il tour estivo ha toccato molte tappe con diversi festival e arricchite dall'apertura a Marlene Kuntz e Lo Stato Sociale. In arrivo le date del tour invernale.

www.kingshouters.com   

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Esce SHE DON’T KNOW ME, il nuovo singolo dei TUAMADRE pieno di citazioni importanti

Dopo il successo estivo di “Up & Down”, esce il nuovo singolo dei Tuamadre, “She Don’t Know Me”, brano fresco e coinvolgente ricco di calembours musicali e citazioni: la band genovese si diverte a saltellare tra genere e genere, mantenendo sempre una solida base di incalzante rocksteady. Nel pezzo si trovano richiami a Elton John, Led Zeppelin, Gianna Nannini, 883 e persino alla nota serie animata Phineas & Ferb della Disney.

Chi sono i Tuamadre

I Tuamadre esordiscono nel dicembre 2008 come band bluebeat/rocksteady dal sound alternativo e riescono ad affermarsi velocemente nel panorama del nord Italia grazie al forte impatto scenico, alla ricercatezza degli arrangiamenti, alla fucina di idee creative proposte e al saldo rapporto col pubblico. Il loro primo brano inedito, “Up & Down”, uscito nell’estate del 2013, è rimasto per più di una settimana in testa nelle classifiche di vendita di iTunes, Amazon e Google Play nelle categorie ska e reggae.

Attuale line-up della band: Naim Abid (voce), Pietro Martinelli (basso, contrabbasso, cori), Gigi Magnozzi (chitarra, viola, violino, cori), Eugenio Ruocco (batteria, voci), Lorenzo Bergamino (tastiere, vibrafono, marimba, percussioni), Francesco Mascardi (sax), Stefano Bergamaschi (tromba), Tony Carvelli (trombone).

Ulteriori informazioni su www.tuamadre.it e sulla pagina facebook dei Tuamadre

 

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NATS (Nena And The Superyeahs): tratto da ZUGZWANG ecco il singolo WE ARE NOT A NATION

Nuovo Ep per la band bergamasca che è un concentrato di energia, ironia ed esperienza. Tour in Italia, Francia e Gran Bretagna. Il sound unico e coinvolgente è dato dalla fusione di rock elettronica, pop e attitudine dance.

"Zugzwang", ovvero "obbligato a muovere", è il titolo che racchiude e sintetizza il significato del nostro ultimo lavoro in studio. Zugzwang è la sintesi, in 5 brani, di 6 anni di esperienze e lavoro dove il rock degli inizi e l'electro dell'ultimi lavori si fondono e si sviluppano in un qualcosa di nuovo.

Zugzwang vuole essere un manifesto musicale contro la staticità, contro chi non rischia, contro chi non si mette mai in discussione o lo fa ma senza mai cambiare nulla.

Lo Zugzwang si verifica quando non ci sono mosse vantaggiose possibili. Nel difficile contesto sociale e politico attuale,  "muoversi" per una propria convinzione, senza nessun vantaggio tangibile, crediamo rappresenti il modo migliore di agire. Muoversi per non restare in balia degli eventi ma, anche e soprattutto, per creare e rafforzare con maggior determinazione le proprie idee e la propria identità.

Nel flusso di suoni e pensieri di Zugzwang è nato il singolo "We Are Not A Nation"(WANAN): un brano di contrapposizione leggibile su più livelli. Così come viviamo in una nazione non nazione, WANAN è un singolo electro "non electro", realizzato da una band unita sotto un'unica bandiera e pensiero comune ma che tiene sempre a sottolineare le differenze e le idee musicali di ogni singolo componente, dando così connotazioni e sfaccettature diverse ad ogni brano.

WANAN è tutto ed il suo contrario. We Are Not A Nation urla e sancisce in maniera ancora più definita l'identità della band: electro, rock e con l’innata attitudine a far ballare e coinvolgere il pubblico.

Da quando si sono formati nel 2006, i NATS hanno fatto molta strada: lo testimoniano le vittorie nei più importanti concorsi nazionali (Operazione Soundwave 2008 su MTV, Heineken Jammin' Contest 2008, Ypsigrock Contest 08, Emergenti 2007, Sconcerti 2007 e Nuovi Suoni Live 2007), i numerosi festival italiani ed internazionali a cui hanno partecipato (Coca-Cola Live @ MTV, Give It a Name, Heineken Jammin' Festival, Cube Festival, Ypsigrock Indie Festival) oltre alle importanti aperture fatte dalla band per artisti del calibro di The Cure, John Legend, Afterhours, Morgan, Planet Funk, Marlene Kuntz, Silverstein, Story of the Year, Vanilla Sky, Bluvertigo, Bedouin Soundclash, Art Brut e molti altri.

Nel corso del 2009 i NATS hanno pubblicato 3 singoli per conto di Sugar Music e hanno intrapreso un tour italiano (oltre 40 concerti in tutto il Paese), a cui si sono aggiunte nel gennaio 2010 le date del primo tour Europeo della band che ha toccato anche Francia e Gran Bretagna.

Nonostante il successo e gli impegni i NATS non si sono fermati, e le nuove esperienze hanno portato la band a sviluppare, dalla primavera successiva, un progetto parallelo dedicato alla musica elettronica: i ChokoDiscoManiac, subito vincitori di diversi contest a livello internazionale (fra cui vanno citati "Scratch My Back", curato da Peter Gabriel, "Quiet", dell'etichetta Svedese Playground) e autori dei remix ufficiali di “Your Body” di Christina Aguilera, “Money For The Weekend” di Alberta Cross e molti altri. Un' altra estate ricca di concerti in Italia ha accompagnato la band alla fase di lavoro in studio in vista dell'uscita del loro primo album, “Electric Lane”, su Etichetta/Editore Metatron, Distribuzione Venus. L’album è disponibile in tutti i negozi di musica dal 1° Settembre 2011 ed è arrivato dopo la promozione di due singoli: “A Little of You” (singolo+video, uscito 1° Marzo 2011), “Relax” (uscito nel Giugno 2011). Ad Ottobre 2011 è stato presentato il terzo singolo (+video) estratto da “Electric Lane” ed intitolato “Punk Mission”. Durante l’estate 2011, “Electric Lane”, ha iniziato a riscuotere consensi anche all’estero (Breakthrough Artist su Grooveshark, selezionati da Indaba Music, rotazione radiofonica, inserimento in compilation e parte di produzioni TV negli USA) che hanno portato la band ad essere pubblicata nel Autunno 2011, in Scandinavia, dall’etichetta Svedese Electric Fantastic Sound). Dalla fine di Ottobre 2011, la band è di nuovo in tour in tutta Italia con due spettacoli: elettrico ed il nuovissimo acustico. A Giugno 2012, l’uscita di “Happy Children”: cover di un brano di P.Lion realizzata con la produzione di Roberto Vernetti. Nel 2012, i NATS sono stati scelti come apertura ufficiale in 5 concerti dei Planet Funk ed hanno suonato su oltre 50 palchi in tutta Italia.

             Discografia:

“It's Yeah Time” - 2008 – Ep Autoprodotto

“Nella Tua Mente” - 2009 – Singolo + Video – Sugar Music

“Jungle Drum” - 2009 – Singolo + Video – Sugar Music. Il Video di “Jungle Drum” è “Alice Sotto Terra” - 2010 – Singolo – Sugar Music

“A Little Of You” – 2011 – Singolo + Video – Metatron.

“Electric Lane” - 2011 – Album – Metatron. Disco in ascolto su Rolling Stone Magazine

“Relax” – 2011 – Singolo - Metatron

“Punk Mission” – 2011 – Singolo + Video – Metatron. Singolo selezionato per MTV New Generation

“Happy Children” – 2012 – Singolo + Video - Emmeciesse

www.nats.it

www.facebook.com/nenaband

www.youtube.com/nenavideo

www.twitter.com/nenaband 

www.vimeo.com/nenavideo      

www.myspace.com/superyeahs       

www.lastfm.com/superyeahs

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HILIMONI: 'Le ragazze come te' il loro nuovo singolo

La band veneta è in uscita con il nuovo album in italiano. 10 brani schietti e sinceri che narrano della nostra vita di periferia: amore, amici, bar, sogni e desideri di 4 ragazzi.

Il brano nasce dall'idea di fare ironia su molti comportamenti esagerati che hanno i ragazzi nell'approccio con le ragazze e sulle conseguenti reazioni femminili.  Il maschio spesso pecca di volgarità dovuta ad un ipersensibilità dell'ormone che sconvolge tutto il suo pensiero, mentre la donna si prende troppo sul serio. L'idea di partenza che viene resa palese nel video è molto semplice : sarebbe bello immaginare come sarebbe se fosse tutto al contrario.

“Siamo nati e cresciuti nello stesso quartiere, a Cazzago di Pianiga VE. Suoniamo insieme da quando siamo piccoli e da sempre condividiamo tutto, portando avanti la nostra passione con una completa  autoproduzione. Non abbiamo la fortuna di avere dei magnati alle spalle ne tantomeno grossi paraculi tra i nostri contatti, procediamo da soli da sempre. Quando da piccoli i gestori non volevano farci suonare nei locali per paura della nostra giovane età, abbiamo cominciato ad organizzarci i nostri festival che furono da subito un successo a livello di presenze e di interesse da parte del pubblico. Gli stessi gestori che ci rifiutavano cominciarono a chiamarci nei loro locali, poi si sparse la voce....e adesso siamo qui. Dal 2007 Sciukka e Gossosparty suonano anche con i Rumatera, il gruppo più seguito negli ultimi anni in veneto e in totale espansione a livello nazionale. Pippo è il tour manager dei Rumatera ed Eulo è uno dei pilastri della nostra etichetta "La grande V", nata per gestire ancor meglio la fertile realtà musicale della nostra zona, che abbiamo fatto nascere e che vogliamo far crescere il più possibile. Insomma, a noi piace fare le cose in famiglia. Abbiamo tutto da perdere, ormai non si torna indietro, e proprio per questo abbiamo la grinta di chi ci ha buttato tutto nel suo sogno. Il resto è Biografia”.

Nell'inverno 2007 Gossosparty (Giorgio Gozzo), Sciukka (Luca Perin) e Pippo (Filippo Perin) cominciarono a scrivere dei pezzi mescolando rock e pop dal sapore statunitense con la nostra lingua nazionale. Registrarono i primi provini presso il loro studio casalingo chiamato UMIDIFICA STUDIOS. Tutti e 3 sono nati e cresciuti nella stessa via e hanno cominciato a suonare insieme durante l'infanzia. In quel periodo suonavano con i Budregassi (pop/rock in lingua inglese) e Sciukka e Gossosparty cominciavano la loro avventura con i Rumatera (punk-rock in dialetto veneto).  Felici di sperimentare l'uso dell'italiano scrissero una trentina di pezzi, che cominciarono a girare tra gli amici con effetti molto positivi. "Non sapevamo bene cosa farne di queste canzoni, è stata più un'esigenza, una curiosità, un desiderio di crescita e sperimentazione artistica" dicono.  Circa un anno dopo conoscono Beniamino Fenzi, un giovane talentuoso compositore di Mestre con cui cominciano a lavorare al primo album. 

"Il nome HILIMONI è stato in parte suggerito da Erik Zuin, pittore, musicista e formidabile matematico della Riviera del Brenta, con il quale da sempre collaboriamo. Fuori dalla nostra sala prove è pieno di piante di limoni, a noi piace limonare e poi…i limoni non fanno cagare, quindi è un buon auspicio per iniziare una nuova avventura. Abbiamo aggiunto HI soprattutto perché gli da una freschezza quasi tropicale, rende il nome unico e volendo si può usare anche senza l'articolo davanti, diventa un singolare, il gruppo è una cosa sola."

Nell'ottobre 2009 i Budregassi decidono di prendere una pausa mentre i Rumatera continuano ininterrottamente il loro lavoro. Questo evento lascia il tempo a HILIMONI di diventare un progetto sempre più concreto.

Sciukka, Beniamino, Gossosparty e Pippo cominciano a registrare altri provini e lavorare in sala prove, fino a che, grazie al loro amico e produttore Cristian Milani, che in precedenza aveva collaborato alle registrazioni di "filling memories" dei Budregassi e l'album d'esordio dei Rumatera, arrivano all'orecchio del Produttore Roberto Vernetti. Colpito soprattutto dalla forte personalità di questi ragazzi, riscontrabile nei testi delle canzoni, Roberto decide di co-produrre artisticamente la band assieme a Cristian Milani, entrambi proprietari del SOLO studio di Vercelli. HILIMONI cominciano così, nelle valli Piemontesi, il lavoro di pre-produzione e registrazione dei brani. Verso fine estate 2012 entra a far parte della band Davide Eulogi prendendo il posto di Beniamino alla chitarra solista.  Il 2013 sarà l'anno che vedrà HILIMONI affacciarsi al panorama musicale italiano. Felici di portare un contributo artistico alla scena musicale Veneta prendono accordi con la grande V per iniziare a proporre i loro brani.

https://www.facebook.com/hilimoni.music?ref=ts&fref=tshttps://twitter.com/HILIMONI
http://www.youtube.com/user/HilimoniOfficial?feature=mhee

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Le Forbici: esce finalmente online il video di 'Pinocchio'

E’ rock, curato e coccolato dall’elettronica. “Il sistema” ha un filo conduttore. Canzoni con lo stesso tema: qualcosa che ti manovra, una persona o una situazione,e poi il cambiamento, la voglia di liberarsi da ogni forma di controllo. Infatti la copertina raffigura un burattino con in mano le forbici per tagliare i fili di chi lo manovra.

In origine era Luciano Ferrante e Le Forbici. Oggi cantautore e band diventano una sola cosa: Luciano Ferrante, Max D’Amico (chitarra), Alessandro Giuga (batteria) e Ferruccio Battaglino (basso) sono Le Forbici e tornano con un nuovo album dopo il successo ottenuto con “Carta inchiostro” che aveva piazzato i suoi singoli ai vertici di gradimento delle radio italiane ed ha fatto innamorare della loro musica migliaia di fan lungo lo stivale.
Luciano Ferrante, cantautore astigiano, partecipa a numerosi concorsi canori regionali e nazionali (San Marino, Mia Martini, Nastro d’argento, Sanremo Rock ecc..) presentando canzoni del proprio repertorio e classificandosi sempre in ottime posizioni. Nel 2000 Luciano conosce Max D’Amico, uno dei migliori chitarristi italiani di stampo vintage-rock, con il quale intraprende diverse collaborazioni sino ad arrivare alla realizzazione della demo-tape “Strano ma vero” del 2004, che subito suscita interesse fra gli addetti ai lavori. Nel 2006 con il brano “Sabbia d'oro” estratto dalla demo stessa si presenta al concorso "Nastro D’argento” classificandosi primo e vincendo anche il premio della giuria di qualità. In questa stessa occasione Luciano conosce Ferruccio Battaglino bassista professionista, turnista in quel momento per artisti del calibro di Francesco De Gregori e Gianluca Grignani e molti altri. Da questo incontro nasce la volontà di formare una band per portare le canzoni di Luciano in una dimensione live. Nasce cosi’ il progetto Luciano Ferrante & Le Illusioni che nell’anno 2007 affrontano numerose date nel nord Italia, girando anche un video promozionale del brano “Acido in corpo”. Alla fine del 2007 si concretizza l’idea di registrare un album. La band entra cosi’ in studio con il batterista Alessandro Giuga con il progetto che muta nome da “Le Illusioni” a “Luciano Ferrante + Le Forbici”, e nasce “Carta e Inchiostro” (Tomato/CNI). Il singolo ”La percezione dei sensi” schizza nell’alto gradimento di tutte le radio italiane e il suo video è passato dalle tv nazionali, e lo stesso percorso segue “alla luce delle lanterne”, programmato anche in Germania, Grecia, Belgio, Canada, Argentina, Cile. L’anteprima del nuovo album è stato il singolo “Estasi”, accolto come uno fra i 100 brani estivi più passati dalle radio.

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Biorn: 'Bianca' è il primo singolo del nuovo disco 'Vertigine'

“BIANCA” è un atto di accusa nei confronti della generazione dei giovani d’oggi, una generazione “bianca”, incolore ed arresa ad una forma sociale solo nominalmente democratica, ad una nuova forma di guerra, subdola e invisibile, all'assenza di filtri e personalità di guida. Una generazione disunita e dedita solo al consumo inutile di modelli sociali, e verità  artificiali.

La band è fondata da Blaze (voce e chitarra), Eddie (voce e basso) ed Aure (batteria), amici d'infanzia, nel 2004..

Il loro primo lavoro, l'Ep autoprodotto "Verso Nord", risale al 2006. Nello stesso anno alla line-up si aggiunge Bos (chitarra, synth, prog) e la band inizia un'intensa attività live imponendosi presto come una delle proposte più interessanti della scena underground romana e firmando con l'indipendente Altipiani Factory il primo contratto discografico.

Della fine del 2008 è la pubblicazione di "Venere" (Altipiani/Edel): l'album alterna sonorità rock ad atmosfere più intime e ad elementi elettronici; la ricerca nei testi coniuga l’approccio classico alla canzone italiana con le tendenze più all’avanguardia del panorama musicale internazionale. L'album è accolto da buona critica: il videoclip del singolo "Venere" viene trasmesso su All Music e Music Box; ma è dal vivo che i Biorn esprimono al meglio le loro potenzialità e raccolgono un profondo apprezzamento da parte del pubblico.

Il tour di "Venere" (2009/2010) permette loro di dividere il palco con molti artisti della scena rock italiana (Negramaro, Ministri, Le Mani, Superelastic Bubble Plastic, Nuove Tribù Zulu, Daniele Groff e molti altri).

Nel 2010, anno in cui ad Aure subentra Phez, vengono notati da Josè Fiorilli (Ligabue, Irene Grandi, Velvet) e insieme iniziano la lavorazione di "Vertigine". La produzione artistica di Josè riesce a valorizzare al massimo la vena rock e l'approccio fisico e dinamico del gruppo notati dal vivo. I Biorn sono pronti a salire ancora una volta sul palco.

Il gruppo però è colpito dalla prematura scomparsa di Blaze, voce, fondatore, chitarra e anima della band, il 24 settembre 2011. Dopo un lungo periodo di riflessione Bos e Eddie decidono di portare avanti e presentare al pubblico il disco cui tanta energia e amore Blaze e i Biorn avevano dedicato. Per fare ciò si rivolgono a musicisti, amici di lunga data, che uniscano al talento anche la conoscenza profonda di Blaze: Anakin (voce), Fara (chitarra) e Snatch (batteria).

La voce di Blaze, la musica, i Biorn continuano a vivere.

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Breakin Down: ecco il nuovo video

Dopo il successo nelle radio, le entusiastiche recensioni per il loro album MISS CALIFORNIA ed il tour europeo, ecco in  immagini la nuova ventata di energico e coinvolgente Rock West Coast Style che arriva dalla Sardegna!

Il peccato mortale dell’inferno, dell’eccentrica e trasgressiva Los Angeles; lasciatevi trasportare in questo viaggio a tutto gas sulle polverose strade americane, da una calda voce e dai graffianti riff di chitarra.

La Rock’n'Roll band si forma in Sardegna nel 1999 e suona nei club, pub, e palchi del circuito regionale come cover band, rielaborando classici del rock: dai Rolling Stones ai Lynyrd Skynyrd, dai Doors ad Elvis. Iniziano a comporre le proprie canzoni dopo il 2001.Un decennio di concerti in cui si affermano come una delle band più potenti italiane. Nell’agosto 2009 entrano in studio per il loro primo demo intitolato “RADIO INFERNO”distribuito nel circuito regionale. Nel corso degl’anni aprono e suonano in festival con artisti come Elisa, Bluvertigo, F. De Gregori, Africa United, James Taylor. Qualsiasi gruppo passi per l’isola per un live è la loro energia quella che scalda il pubblico!
Nel 2009 incontrano FABRIZIO SIMONCIONI (Ligabue, Negrita, Litfiba, Nannini, C.Consoli, Kalimba e tanti altri) e successivamente decidono di raggiungerlo in TEXAS ad EL PASO, precisamente al SONIC RANCH STUDIO. “Simoncia” ricopre il doppio ruolo di produttore ed ingegnere del loro suono.
MISS CALIFORNIA: Questo è il titolo del lavoro che  si evolve come CONCEPT ALBUM. Il lavoro vede la presenza dello stesso Simoncioni all’Hammond e del Produttore Italo-Messicano ETTORE GRENCI al Rhodes, Piano ed Hammond. Mastering eseguito da MARCO RAMIREZ.
Nel mese di giugno 2011 i Breakin down raggiungono il secondo classificato all’Arè Rock Festival di Barletta, e vincono il B-Live MusiContest 2011 di Cosenza. Partirà da Dresden il 2 Febbraio 2012 un Tour di 10 date Europee tra Germania, Olanda, Svizzera e Austria.

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Isabelle Urla con I CORVI, la band presenta il nuovo singolo

Sabato 21 Gennaio 2012, gli Isabelle Urla saranno ospiti all’X.el di Seriate, Bergamo, dove presenteranno il loro nuovo singolo “I Corvi”.
Una serata davvero in grande stile, 2 ore “piene” di grande musica, con tutti i pezzi della band e magari qualche chicca del patrimonio musicale riarrangiata da Riccardo Anelli e compagni.
Inizia così un 2012 piano di attese e grinta per la band che per la promozione del  nuovo progetto sara on air il 24 gennaio su Pulsante radio e il 28 su radio Popolare.
Singolo I Corvi:
Intenso, veloce, una mitragliata verbale e musicale; "I Corvi" è il diretto proseguimento de "La Ballata delle Mosche".
Dopo solo un anno dall'uscita dell'ultimo album gli Isabelle Urla di Riccardo "The Ring" Anelli ritornano prepotentemente ad animare la scena alternativa post-punk italiana, ancora una volta "in direzione ostinata e contraria", ancora una volta senza peli sulla lingua, con un pezzo di puro rock d'autore, in Due minuti e quarantacinque.
La Batteria prepotente e solida di Guido Mainardi, la chitarra grassa e grossa di Francesco Matano, il connubio tra muscolarità, graffio ed eleganza del basso e della voce di The Ring Anelli, si fondono in modo unico, meno melodico ma nemmeno dissonante. Grinta pura.
Le parole scorrono via lisce come olio, o come lame affilate; grattano, bucano e colpiscono in un'atmosfera di totale rabbia verso un sistema di Corvi impettiti nei panciotti e doppiopetti, di persone sempre più schiave del social network e dei 15 minuti di celebrità a testa.
TESTO: Riccardo "The Ring" Anelli.
Musica, arrangiamento di Isabelle Urla "I Corvi": registrato, mixato e martirizzato presso il Noise Factory, Milano.
Prodotto da Isabelle Urla e Alessio Camagni
- Riccardo "The Ring" Anelli: Voce, basso, piano, synth
- Guido Minardi: Batteria, cori
- Francesco Matano: Chitarra, cori
ISABELLE URLA - UFFICIO STAMPA: PANIGADA COMUNICAZIONE
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