Rivestimenti per interni, come orientarsi per una scelta di design?

 

Rinnovare le pareti della tua casa, ti porrà dinnanzi a un paio di valutazioni importanti che si collegano in maniera indissolubile sia alle scelte di design, sia il materiale più adatto alle tue esigenze. Tra le varie opzioni disponibili, ci sono i rivestimenti in ceramica, in carta da parati o in resina. Ma quali sono le differenze tra questi materiali e quali sono i vantaggi e gli svantaggi di ognuno? Vediamolo insieme in questo articolo.

I rivestimenti in ceramica sono tra i più classici e diffusi, grazie alla loro resistenza, durata e facilità di pulizia. Inoltre, offrono una vasta gamma di colori, forme e stili, che si adattano a qualsiasi ambiente e gusto. Tra gli aspetti negativi, ci sono il costo elevato, la necessità di una posa professionale e il rischio di crepe o rotture in caso di urti.

I rivestimenti in carta da parati sono invece una soluzione economica, rapida e versatile, che permette di cambiare facilmente l'aspetto delle pareti senza doverle intonacare o dipingere. La carta da parati è disponibile in molti motivi, fantasie e texture, che possono creare effetti originali e personalizzati. Tuttavia, la carta da parati ha una durata inferiore alla ceramica, è meno resistente all'umidità e alle macchie e può sbiadire con il tempo.

I rivestimenti in resina sono una soluzione moderna ed elegante, che conferisce alle pareti un aspetto liscio e uniforme. La resina è un materiale impermeabile, antiscivolo e antibatterico, che si applica facilmente su qualsiasi superficie e nasconde le imperfezioni. Inoltre, la resina può essere colorata a piacere e può imitare altri materiali come il legno o la pietra. Tra gli svantaggi della resina, ci sono il prezzo elevato, la necessità di una manutenzione periodica e la possibilità di graffi o abrasioni.

In conclusione, i rivestimenti parete in ceramica, carta da parati o resina sono soluzioni di design diverse tra loro, che presentano pro e contro a seconda delle esigenze e delle preferenze di chi li sceglie. Prima di decidere quale materiale usare per le tue pareti, ti consigliamo di valutare attentamente i vari fattori che influenzano la qualità, l'estetica e il costo del rivestimento.

CARLO SCARPA IN MOSTRA A CASTELVECCHIO VETRI E DISEGNI

CARLO SCARPA IN MOSTRA A CASTELVECCHIO

VETRI E DISEGNI DI CARLO SCARPA IN MOSTRA A CASTELVECCHIO Apre domani al pubblico, nella sala Boggian al Museo di Castelvecchio, la mostra ‘Carlo Scarpa. Vetri e Disegni. 1925-1931’, appuntamento autunnale dei Musei Civici di Verona. Dedicata al celebre architetto veneziano e alla produzione della vetreria M.V.M. Cappellin & C., l’esposizione sarà visitabile fino al 29 marzo 2021. In mostra 69 vetri provenienti da collezioni pubbliche e private, accostati a 52 disegni realizzati per la vetreria negli anni tra il 1925 e il 1931 e corredati da una selezione di 23 fotografie d’epoca. Tutte opere degli anni giovanili dell’architetto, in   

esposizione proprio all’interno di Castelvecchio che, ancora oggi, rappresenta uno dei suoi magistrali esempi di restauro e allestimento museografico - (immagini opere in mostra). Un’esposizione coinvolgente, che nasce della collaborazione tra il Comune di Verona con Le Stanze Del Vetro e Pentagram Stiftung ed è a cura di Marino Barovier, tra i più reputati esperti dell’arte vetraria muranese, insieme ad Alba Di Lieto e Ketty Bertolaso della Direzione dei Civici Musei del Comune di Verona. La mostra è stata presentata oggi, in Municipio, dall’assessore alla Cultura Francesca Briani insieme alla direttrice dei Musei Civici Veronesi Francesca Rossi e ai curatori Marino Barovier e Alba Di Lieto. Presente in mostra anche il figlio dell'artista, Tobia Scarpa. “Un’esposizione di particolare fascino – sottolinea l’assessore Briani – che trae spunto e approfondisce ulteriormente la mostra scarpiana realizzata a Venezia da Barovier, tra la fine del 2018 e l’inizio del 2019. Un’opportunità interessante per vedere alcune delle più importanti realizzazioni della produzione vetraria del giovane Carlo Scarpa, al tempo designer e futuro promettente architetto, studente dell’Accademia di Belle Arti di Venezia. Vetri e disegni che permettono, inoltre, di valorizzare l’attività dell’Archivio digitale Carlo Scarpa, di cui il museo di Castelvecchio è custode, offrendo la possibilità di ammirare opere di design di altissimo livello e di grande bellezza”. “La mostra – spiega Rossi – è una rara occasione per vedere una parte della raccolta grafica e fotografica della vetreria Cappellin, conservata nell’Archivio Carlo Scarpa di Verona, insieme alla collezione dei disegni del restauro e allestimento del Museo di Castelvecchio. Una tappa che si collega ad una precisa linea espositiva dedicata al grande architetto veneziano e a un percorso di valorizzazione dell’arte vetraria avviato, nel 1960, da Licisco Magagnato con la mostra ‘Vetri di Murano 1860-1960’, allestita dallo stesso Scarpa. In quell’occasione, l’architetto progettò alcune vetrine ora restaurate e che sono state riutilizzate in occasione dell’allestimento di questa mostra”. “Ricerca estrema dello sperimentare, per ricreare con materiali nuovi opere che hanno ridefinito il concetto di design del vetro – dichiara Barovier –. Questo è stato Scarpa. Studioso e creatore al tempo stesso. Con il suo lavoro è riuscito a generare opere considerate al tempo impossibili, apportando una rivoluzione nello studio e lavorazione del vetro”. L’esplorazione proposta in mostra, che presenta gli esordi “dell’irregolare” e “abilissimo” Carlo Scarpa, costituisce un ritorno alle origini, una raro confronto tra la creazione finale, in questo caso la selezione dei vetri esposti, i disegni originali e la documentazione fotografica d’epoca. Negli ultimi anni altre due mostre sono testimonianza del costante interesse per l’attività artistica legata al vetro, Vinicio Vianello: il design del Vetro (2007) e Giorgio Vigna. Stati Naturali (2013). In quest’ultima esposizione l’artista ha saputo creare un intenso e serrato dialogo tra le proprie opere, l’arte antica e l’architettura del celebre complesso museale scarpiano. L’Archivio Carlo Scarpa di Verona, che ha sede al Museo di Castelvecchio, conserva, insieme alla raccolta grafica sul restauro di Castelvecchio, la collezione dei disegni e delle fotografie relative ai vetri di Cappellin. Acquisita nel 2004 nell’ambito delle iniziative promosse dal Comitato Paritetico Carlo Scarpa (2002-2013) Stato - Regione del Veneto, grazie ad Aldo Businaro, l’importante raccolta venne interamente affidata dalla Regione del Veneto all’archivio scarpiano veronese istituzionalizzato in quegli stessi anni. Domani, in concomitanza con l’apertura al pubblico, prende avvio anche un percorso di iniziative – in collaborazione con realtà private e pubbliche – che attinge ispirazione dal mondo antico come la mostra Vetri Romani al Matr -Museo Archeologico al Teatro Romano, a cura di Margherita Bolla e, passando da Carlo Scarpa, arriva al contemporaneo. In particolare, domenica, alle ore 11, è in programma una visita guidata gratuita della mostra. Inoltre, martedì 26 novembre, alle ore 17.30, al Museo di Castelvecchio, è in programma l’incontro ‘Scarpa e il vetro, 1925-1931. Come la modernità può rinnovare la tradizione’. Interveto di Valerio Terraioli dell’Universita di Verona. Ingresso libero, fino ad esaurimento dei posti disponibili.


Pubblicato da Francesco Bonazzi Bonazeta a venerdì, novembre 22, 2019

DEF - Corso di Progettazione Eventi Fieristici

Accademia Fiera Milano e POLI.design hanno unito le forze per creare il DEF, un corso di Alta Formazione in Design Eventi Fieristici.

Il DEF si rivolge a tutti i laureati in architettura, design o ingegneria, professionisti del settore e tutti coloro desiderosi di specializzarsi nel design di eventi fieristici e temporanei.

Il corso, durerà 120 ore, distribuite nel corso di 4 settimane, dal 7/11/16 al 2/12/16.

La sede del corso sarà il BestLab di Nolostand a Fiera Milano.

L’esperienza didattica in aula si svolgerà suddivisi in gruppi di lavoro, in modo da riprodurre una esperienza di progetto all’interno di uno studio di progettazione professionale

Ai due candidati più lodevoli sarà inoltre garantito uno stage presso Fiera Milano.

Per maggiori informazioni, rivolgiti ad Accademia Fiera Milano.

Lettore WiFi da viaggio EM4610, speciale per dispositivi Apple

Hotspot, ripetitore WiFi, lettore USB e card SD tutto in uno


Il lettore WiFi da viaggio EM4610 permette di condividere i file contenuti su chiavetta USB o su scheda SD con i dispositivi Apple, tramite l’app per iOs gratuita scaricabile da iPad, iPod o iPhone.

Grazie alla batteria integrata può essere utilizzato ovunque, per creare il proprio spot WiFi e condividere la connessione internet. Il lettore EM4610 è infatti un router wireless, ripetitore e access point, pronto per l’uso.

 


Memoria espandibile con scheda SD e chiavetta USB
Il lettore EM4610 amplia la memoria del tuo iPad, iPod e iPhone tramite la scheda SD o la chiavetta USB. Archiviare i file esternamente permette di mantenere libera la memoria di smartphone e tablet. Tramite l’app gratuita per iOs è possibile visualizzare e condividere i file con facilità.

Le chiavette USB sono finalmente utilizzabili con smartphone e tablet Apple
I dispositivi Apple non possiedono porte USB, ma grazie al lettore WiFi è finalmente possibile guardare i file senza dover passare per iTunes.

 

Visualizzazione immediata delle foto appena scattate

Il lettore EM4610 permette di visualizzare subito su iPad, iPod e iPhone le foto appena scattate, senza la mediazione di iTunes. È sufficiente inserire la scheda SD nel lettore WiFi per guardare e condividere immediatamente le proprie foto.

Backup dei file
Grazie all’app gratuita per iOs, è possibile trasferire facilmente le foto da iPad, iPod e iPhone alla chiavetta USB o alla scheda SD.

Hotspot WiFi: condivisione della connessione internet
Il lettore WiFi EM4610 è anche un hotspot WiFi e un ripetitore di segnale WiFi.
È sufficiente collegare il cavo UTP alla porta WAN del lettore per creare un hotspot WiFi per i dispositivi Apple. La connessione così creata si può condividere contemporaneamente su più dispositivi.

Ripetitore WiFi: aumento della copertura della rete wireless
Il lettore da viaggio EM4610 incrementa la copertura della rete wireless esistente, per potersi collegare anche quando si è al di fuori della normale portata della rete WiFi.

Portatile, grazie alla batteria interna
La batteria interna del lettore EM4610 ne permette l’utilizzo ovunque, senza bisogno dell’alimentazione. La batteria si ricarica tramite la porta mini-USB del lettore. È possibile controllare lo stato di carica della batteria tramite la spia LED.

Design compatto e moderno
Il lettore WiFi da viaggio EM4610 è compatto per poter essere portato con sé facilmente. Il design è in perfetto stile adatto ai dispositivi Apple.

®iPod, iPhone, iPad e iTunes sono marchi di fabbrica di Apple Inc. registrati negli Stati Uniti e in altri Paesi.

Scarica il comunicato stampa

Scarica la presentazione Eminent Italia

Contatti: press@studiolifestyle.it

Per gli amici a 4 zampe ecco Pet-a-pet!

Pet-a-pet è la nuova sezione di Coffee Break | the italian way of  design, interamente dedicata agli amici a 4 zampe.
Nello spirito di Coffee Break, gli argomenti di Pet-a-pet saranno inerenti il design e l'architettura, ma saranno declinati secondo le ultime tendenze riguardanti i nostri amici più fedeli, ovvero cani e gatti.
Se è dimostrato scientificamente che, per rilassarsi basta accarezzare un animale domestico, Pet-a-pet è la pausa giusta per sorridere e staccare momentaneamente, scoprendo curiosità e news dal mondo animale!

In ogni caso, chi vuole rimanere aggiornato sulle novità di interior design e arredamento, può visitare Coffee Break | the italian way of  design; il blog, curato da CAFElab Studio, è diventato una fonte di notizie frequentata da lettori di tutto il mondo in cerca di ispirazione, suggerimenti e idee nel campo dell' architettura e del design.
Il pubblico di Coffee Break è composto da appassionati, blogger, architetti, studenti, designer e produttori.
Gli aggiornamenti quotidiani spaziano fra tematiche varie: case di ispirazione, prodotti di design, storie di architettura e realizzazioni dello studio di architettura.

Info e contatti: Coffee Break | the italian way of  design

STOSA CUCINE PRESENTA ALLEGRA ALEVE’

Stosa Cucine, storica azienda toscana specializzata dal 1964 nella produzione di cucine, presenta Allegra Alevé, Adriani&Rossi design. Un progetto introdotto ad Eurocucina 2012 che si inserisce come estensione della collezione Allegra, già caratterizzata dalla pulizia generale delle diverse composizioni grazie all’anta con l’inserimento della maniglia a gola che garantisce una linearità senza compromessi. Allegra Alevè è il nuovo progetto che fa del razionalismo e della semplicità formale le proprie note dominanti: un connubio tra il calore dei moduli nella finitura olmo mercurio e lo stile del vetro piombo opaco. Le ante delle colonne e dei pensili – spessore 22mm – sono infatti realizzate con un resistente rivestimento in vetro satinato di 3mm, disponibile anche sulla collezione Eclettica, abbinabile al programma di laminati di serie e agli oltre 30 colori just in time. Moderna e funzionale, Allegra Alevé interpreta la cucina informale e conviviale, grazie anche alla panchetta in metallo in color piombo, o in color corda, abbinabile al tavolo con piano in legno di olmo. Le linee geometriche e la massima flessibilità compositiva, si combinano alla leggerezza generale della proposta, grazie ai moduli completamente sospesi e ai differenti volumi con cui si alternano. Una soluzione da un lato pratica, che consente di raggiungere facilmente ogni angolo della cucina e dall’altro di tendenza, creando una nuova eleganza d’insieme. Le finiture sono inoltre enfatizzate dai sottopensili luminosi e dal fianco cometa, con luci a led – disponibile sia in verticale che in orizzontale e in differenti colorazioni – per giochi di luce che definiscono lo spirito hi-tech della proposta. Allegra Alevé, oltre alla finitura Olmo Mercurio, è disponibile nelle varianti Argilla, Tela e Olmo Crystal.

www.stosa.it

STOSA CUCINE PRESENTA ALLEGRA ALEVE’

Stosa Cucine, storica azienda toscana specializzata dal 1964 nella produzione di cucine, presenta Allegra Alevé, Adriani&Rossi design. Un progetto introdotto ad Eurocucina 2012 che si inserisce come estensione della collezione Allegra, già caratterizzata dalla pulizia generale delle diverse composizioni grazie all’anta con l’inserimento della maniglia a gola che garantisce una linearità senza compromessi. Allegra Alevè è il nuovo progetto che fa del razionalismo e della semplicità formale le proprie note dominanti: un connubio tra il calore dei moduli nella finitura olmo mercurio e lo stile del vetro piombo opaco. Le ante delle colonne e dei pensili – spessore 22mm – sono infatti realizzate con un resistente rivestimento in vetro satinato di 3mm, disponibile anche sulla collezione Eclettica, abbinabile al programma di laminati di serie e agli oltre 30 colori just in time. Moderna e funzionale, Allegra Alevé interpreta la cucina informale e conviviale, grazie anche alla panchetta in metallo in color piombo, o in color corda, abbinabile al tavolo con piano in legno di olmo. Le linee geometriche e la massima flessibilità compositiva, si combinano alla leggerezza generale della proposta, grazie ai moduli completamente sospesi e ai differenti volumi con cui si alternano. Una soluzione da un lato pratica, che consente di raggiungere facilmente ogni angolo della cucina e dall’altro di tendenza, creando una nuova eleganza d’insieme. Le finiture sono inoltre enfatizzate dai sottopensili luminosi e dal fianco cometa, con luci a led – disponibile sia in verticale che in orizzontale e in differenti colorazioni – per giochi di luce che definiscono lo spirito hi-tech della proposta. Allegra Alevé, oltre alla finitura Olmo Mercurio, è disponibile nelle varianti Argilla, Tela e Olmo Crystal.

www.stosa.it

STOSA CUCINE PRESENTA MOOD

Maggio 2012 - Una delle principali novità presentate da Stosa Cucine durante la rassegna Eurocucina 2012 è Mood. Si tratta di un progetto che si inserisce nel programma Look System con moduli base h. 72cm: moderno ed essenziale, trova nel design e nell'uso del legno naturale le proprie caratteristiche predominanti. Design Adriani&Rossi, Mood si distingue, infatti, per la presenza importante del legno di olmo massellato, utilizzato nei cassetti realizzati con corpo anch'esso in legno, nella nicchia a giorno e nello zoccolo della cucina. L'olmo è quindi l'elemento chiave nello sviluppo della proposta, soprattutto nel bancone centrale – spessore 6 cm – prodotto interamente in legno, che si snoda con tratti precisi, definiti da una forma pulita e minimale. L'anta Mood, inoltre, si qualifica per la maniglia scavata che abbraccia quasi tutta la larghezza e che consente di dare alla cucina un linearità d'insieme marcata e funzionale. Questa proposta prevede, infine, un maxi pensile della lunghezza di 2400mm con apertura motorizzata elettricamente e gli elementi libreria, che possono essere disposti a seconda delle proprie esigenze in risposta al raccordo della cucina con la zona living. Mood presentata ad Eurocucina 2012 nella finitura olmo naturale in abbinamento all'anta laccato opaco bianco, sarà disponibile anche nelle finiture olmo grigio o olmo termocotto e monta, come tutte le soluzioni Stosa Cucine, cerniere e sistemi di scorrimento a marchio Grass.

www.stosa.it

QOS 21 maggio 2012: stencil.poster.art - Lucamaleonte

LUCAMALEONTE

stencil.poster.art

LUNEDI’ 21 MAGGIO 2012 ORE 18:30

ISTITUTO QUASAR – Via Nizza 152 – Roma

Ingresso libero su prenotazione
www.istitutoquasar.com - 06.8557078

Lucamaleonte è forse l’artista italiano più enigmatico e innovativo che si possa incontrare nel panorama complesso e frammentato della street art internazionale.

Da sempre interessato allo studio e alla conoscenza dell’arte, della sua storia e delle alchimie legate alle tecniche con la quale essa di disvela, Lucamaleonte incorpora nelle sue opere matrici espressive e molteplici codici interpretativi, a testimonianza della parità raggiunta dall’arte “di strada” rispetto al “mainstream” del mondo delle gallerie e del mercato artistico globale.
In quest’ottica il graffito è un affresco, lo stencil un arazzo e l’attitudine dell’artista è quella dell’amanuense o dell’incisore. Uno sguardo senza tempo che allinea idealmente il passato con il futuro.

Nella lecture stencil.poster.art Lucamaleonte descriverà al pubblico di QOS la sua “via” verso il viaggio interiore - the inner light files - il percorso che conduce attraverso paziente dedizione e incessante ricerca a sviluppare le proprie qualità e modalità creative.

Ancora una volta l’Istituto Quasar offre una rara occasione per conoscere da vicino e in modo approfondito un interessantissimo protagonista contemporaneo del mondo dell’arte e della grafica.

QOS 2012: The Inner Light files

“Without going out of your door/You can know all things on earth/ Without looking out of your window/ You can know the ways of heaven”

The Inner Light, The Beatles

La lecture di Lucamaleonte è il terzo appuntamento di Quasar Outer Space / / / Oltre Spazio Quasar 2012, nuova edizione del ciclo di eventi che l’Istituto Quasar dedica alle sperimentazioni più innovative nel mondo creativo contemporaneo.

L’edizione di quest’anno esprime ancora di più la necessità creativa di un continuo rinnovamento dell’esplorazione e della traiettoria di ricerca e, per l’occasione, offre un panorama di incontri ampio e variegato da Febbraio a Novembre 2012.

QOS 2012: The Inner Light Files è un viaggio dall’esterno verso l’interno, una parabola “inversa” che opera per contrasto rispetto alla precedente edizione. Nei sei incontri si cercherà di tratteggiare una tendenza rilevante nell’azione creativa che indaga e si interroga sugli strumenti e sulle potenzialità espressive degli stessi nonché sulle possibili interazioni tra discipline e settori diversi.

Ideazione e Coordinamento: Carlo Prati, Luna Todaro

Lucamaleonte

Lucamaleonte è nato a Roma nel 1983, dove vive e lavora. Laureatosi all’Istituto Centrale per il Restauro, è attivo nel campo della StencilArt dal 2001.

È entrato in contatto con la street art realizzando stencil sui muri di Roma, approdando in poco tempo alla produzione di opere più elaborate dipinte su tela e sviluppando uno stile molto personale per la realizzazione di stencil su più livelli ed immagini con una resa quasi fotografica.
Ha partecipato a diverse esposizioni sia in gallerie italiane, sia all’estero (Stati Uniti, Australia...), tra cui: Can’s Festival (Londra, 2008), Nix Krise (Berlino, 2009), Bricklane (Londra, 2009), Your Kid Can’t Do This (Australia, 2009). Ha collaborato con il collettivo francese Stencil History X con il quale ha esposto in diverse città europee, come Berlino, Londra, Parigi e Barcellona.

In collaborazione con Sten e Lex, Lucamaleonte è impegnato anche nell’organizzazione di eventi legati alla street art, come l’International Poster Art, mostra internazionale di poster, giunta ormai alla terza edizione.

Info e prenotazioni: www.istitutoquasar.com - qos.istitutoquasar.com - Tel: 06.8557078

Il nuovo blog moda NonSoloStile

Da pochi mesi è online un nuovo blog dedicato al mondo della moda ma non solo: si chiama NonSoloStile ed ha già raggiunto un importante numero di visite grazie ai suoi articoli costantemente aggiornati.
Nel panorama dei blog moda NonSoloStile si distingue perchè oltre a parlare della creazione delle tendenze in fatto di abbigliamento ed accessori delle marche più fashion, prende in esame le attività del design in tutte le sue manifestazioni.
Quasi tutti gli oggetti che ci circondano hanno infatti alle spalle un importante lavoro, un processo creativo che i realizzatori di NonSoloStile vogliono analizzare per poterlo poi descrivere nei post.

Così, anche settori come l'automotive, l'arredamento, la tecnologia o l'arredo negozi trovano spazio.
In definitiva, è il lifestyle l'argomento principale, il modo di vivere di chi vuole sempre sentirsi al passo con le mode e cerca tutte le ultime novità per sorprendere.

NonSoloStile si ripropone come blog di riferimento per tutti coloro che cerchino suggerim,enti sul look, sugli eventi più trendy, e sulle ultime tendenze.

Il mondo interdisciplinare di Ghigos Ideas ha conquistato il pubblico di QOS 2012

Venerdì 30 marzo con la lecture di Ghigos Ideas si è svoltoil secondo appuntamento di QOS 2012,
ciclo di incontri volto a documentare le ricerche e
le sperimentazioni più innovativenel mondo della creatività, dell’arte e del design.

Prossimo appuntamento:

Lucamaleonte

21 maggio 2012 h 18:30

presso l’Istituto Quasar in Via Nizza 152 a Roma

La lecture sight.architecture.design è stato il secondo appuntamento di QOS Quasar Outer Space / / / Oltre Spazio Quasar 2012, nuova edizione del ciclo di eventi che l’Istituto Quasar dedica alle sperimentazioni più innovative nel mondo creativo contemporaneo, ideata e coordinata da Carlo Prati e Luna Todaro.

L’edizione del 2012 (da febbraio a novembre) è un viaggio dall’esterno verso l’interno ed esprime ancora di più la necessità creativa di un continuo rinnovamento dell’esplorazione e della traiettoria di ricerca.

Ospiti di QOS, Ghigos Ideas (Davide Crippa, Barbara di Prete e Francesco Tosi) tra i più promettenti studi di progettisti italiani, apprezzati e riconosciuti anche in ambito internazionale, che realizza progetti caratterizzati da una marcata transdisciplinarietà: dall’exhibit design alla grafica, dal product design fino all’architettura, guardando da vicino l’arte.

La lecture sight.architecture.design (sguardo, architettura e design come elementi che si succedono e si fondono l’uno nell’altro), ha ruotato intorno al tema della “Serendipity”: un nuovo modo di pensare e di intendere la professione, che guarda al mondo da un altro punto di vista, favorendo un cambiamento salutare di prospettiva in grado di far scoprire gli scorci inesplorati di percorsi apparentemente già conosciuti.

E’ proprio questo il segreto di un designer di successo: l’idea, l’innovazione, la creatività. Tutti questi elementi caratterizzano i progetti di Ghigos Ideas: Stoneage, Connessioni Emotive, il “salotto inclinato” di Azzali house, la ristrutturazione del MAF Museo Arti Femminili, l’Archivio mobile, la biblioteca dell’arte, Carta da paratris, Gesticolando, e così via.

Durante la lecture ideata appositamente per QOS, Davide Crippa si è soffermato sui lavori più innovativi dello studio, come l’installazione Serendipity (il “bar” che accoglie una mostra che si può osservare anche da seduti) ed i progetti di food design (dalle fedi mangiabili alle unghie di cioccolato delicious fino al cono-gelato sbrodoliNO).

E’ stata la ristrutturazione del ristorante dello chef Marco Sacco, comunque, a sedurre in modo particolare il pubblico intervenuto presso la Libreria Assaggi di San Lorenzo. I partecipanti hanno potuto scoprire tutti i segreti della realizzazione di un progetto di successo, che ha portato lo studio Ghigos a esportare il proprio know-how in Cina per l’apertura di un ristorante della catena nel cuore di Pechino.

Molti i retroscena che sono stati “svelati”: dalla “lotta” con i committenti un pò bizzarri, alle richieste di realizzare i progetti in pochissimi giorni, fino alla necessità di adattare le proprie idee alla cultura locale: il lavoro di un designer professionista è complesso ma anche estremamente stimolante ed affascinante.

L’eterogeneo percorso professionale del gruppo creativo Ghigos Ideas è perfettamente in linea con il metodo dell’Istituto Quasar e la particolare ed esclusiva preparazione professionale che la Scuola offre dal 1987 ai propri studenti. I componenti dello studio possono essere definiti “progettisti” ad ampio raggio, tanto da non essere necessariamente legati alle categorie tradizionali (architetto, ingegnere, designer, grafico, web designer).

La loro esperienza, dunque, rappresenta una vera e propria iniezione di fiducia e di incoraggiamento per gli studenti dell’Istituto Quasar e per tutti i giovani talenti che si affacciano sul mercato del lavoro.

Prossimo appuntamento:
stencil.poster.art di Lucamaleonte - lunedì 21 maggio 2012 h 18:30 - Istituto Quasar

Info: 06 855 70 78 www.istitutoquasar.com