CARLO SCARPA IN MOSTRA A CASTELVECCHIO VETRI E DISEGNI

CARLO SCARPA IN MOSTRA A CASTELVECCHIO

VETRI E DISEGNI DI CARLO SCARPA IN MOSTRA A CASTELVECCHIO Apre domani al pubblico, nella sala Boggian al Museo di Castelvecchio, la mostra ‘Carlo Scarpa. Vetri e Disegni. 1925-1931’, appuntamento autunnale dei Musei Civici di Verona. Dedicata al celebre architetto veneziano e alla produzione della vetreria M.V.M. Cappellin & C., l’esposizione sarà visitabile fino al 29 marzo 2021. In mostra 69 vetri provenienti da collezioni pubbliche e private, accostati a 52 disegni realizzati per la vetreria negli anni tra il 1925 e il 1931 e corredati da una selezione di 23 fotografie d’epoca. Tutte opere degli anni giovanili dell’architetto, in   

esposizione proprio all’interno di Castelvecchio che, ancora oggi, rappresenta uno dei suoi magistrali esempi di restauro e allestimento museografico - (immagini opere in mostra). Un’esposizione coinvolgente, che nasce della collaborazione tra il Comune di Verona con Le Stanze Del Vetro e Pentagram Stiftung ed è a cura di Marino Barovier, tra i più reputati esperti dell’arte vetraria muranese, insieme ad Alba Di Lieto e Ketty Bertolaso della Direzione dei Civici Musei del Comune di Verona. La mostra è stata presentata oggi, in Municipio, dall’assessore alla Cultura Francesca Briani insieme alla direttrice dei Musei Civici Veronesi Francesca Rossi e ai curatori Marino Barovier e Alba Di Lieto. Presente in mostra anche il figlio dell'artista, Tobia Scarpa. “Un’esposizione di particolare fascino – sottolinea l’assessore Briani – che trae spunto e approfondisce ulteriormente la mostra scarpiana realizzata a Venezia da Barovier, tra la fine del 2018 e l’inizio del 2019. Un’opportunità interessante per vedere alcune delle più importanti realizzazioni della produzione vetraria del giovane Carlo Scarpa, al tempo designer e futuro promettente architetto, studente dell’Accademia di Belle Arti di Venezia. Vetri e disegni che permettono, inoltre, di valorizzare l’attività dell’Archivio digitale Carlo Scarpa, di cui il museo di Castelvecchio è custode, offrendo la possibilità di ammirare opere di design di altissimo livello e di grande bellezza”. “La mostra – spiega Rossi – è una rara occasione per vedere una parte della raccolta grafica e fotografica della vetreria Cappellin, conservata nell’Archivio Carlo Scarpa di Verona, insieme alla collezione dei disegni del restauro e allestimento del Museo di Castelvecchio. Una tappa che si collega ad una precisa linea espositiva dedicata al grande architetto veneziano e a un percorso di valorizzazione dell’arte vetraria avviato, nel 1960, da Licisco Magagnato con la mostra ‘Vetri di Murano 1860-1960’, allestita dallo stesso Scarpa. In quell’occasione, l’architetto progettò alcune vetrine ora restaurate e che sono state riutilizzate in occasione dell’allestimento di questa mostra”. “Ricerca estrema dello sperimentare, per ricreare con materiali nuovi opere che hanno ridefinito il concetto di design del vetro – dichiara Barovier –. Questo è stato Scarpa. Studioso e creatore al tempo stesso. Con il suo lavoro è riuscito a generare opere considerate al tempo impossibili, apportando una rivoluzione nello studio e lavorazione del vetro”. L’esplorazione proposta in mostra, che presenta gli esordi “dell’irregolare” e “abilissimo” Carlo Scarpa, costituisce un ritorno alle origini, una raro confronto tra la creazione finale, in questo caso la selezione dei vetri esposti, i disegni originali e la documentazione fotografica d’epoca. Negli ultimi anni altre due mostre sono testimonianza del costante interesse per l’attività artistica legata al vetro, Vinicio Vianello: il design del Vetro (2007) e Giorgio Vigna. Stati Naturali (2013). In quest’ultima esposizione l’artista ha saputo creare un intenso e serrato dialogo tra le proprie opere, l’arte antica e l’architettura del celebre complesso museale scarpiano. L’Archivio Carlo Scarpa di Verona, che ha sede al Museo di Castelvecchio, conserva, insieme alla raccolta grafica sul restauro di Castelvecchio, la collezione dei disegni e delle fotografie relative ai vetri di Cappellin. Acquisita nel 2004 nell’ambito delle iniziative promosse dal Comitato Paritetico Carlo Scarpa (2002-2013) Stato - Regione del Veneto, grazie ad Aldo Businaro, l’importante raccolta venne interamente affidata dalla Regione del Veneto all’archivio scarpiano veronese istituzionalizzato in quegli stessi anni. Domani, in concomitanza con l’apertura al pubblico, prende avvio anche un percorso di iniziative – in collaborazione con realtà private e pubbliche – che attinge ispirazione dal mondo antico come la mostra Vetri Romani al Matr -Museo Archeologico al Teatro Romano, a cura di Margherita Bolla e, passando da Carlo Scarpa, arriva al contemporaneo. In particolare, domenica, alle ore 11, è in programma una visita guidata gratuita della mostra. Inoltre, martedì 26 novembre, alle ore 17.30, al Museo di Castelvecchio, è in programma l’incontro ‘Scarpa e il vetro, 1925-1931. Come la modernità può rinnovare la tradizione’. Interveto di Valerio Terraioli dell’Universita di Verona. Ingresso libero, fino ad esaurimento dei posti disponibili.


Pubblicato da Francesco Bonazzi Bonazeta a venerdì, novembre 22, 2019

ART NOUVEAU. Uno stile che affascina il mondo

Se sei appassionato di Art Nouveau non perderti il grande progetto ''THE WORLD ART NOUVEAU'' volto a censire, valorizzare e promuovere uno tra gli stili più affascinanti del Novecento.

Ecco la pagina facebook: www.facebook.com/theworldartnouveau

Dimanoinmano.it, è online la versione responsive del sito web

E' online la versione del sito www.dimanoinmano.it con una veste responsive e user friendly, pensata appositamente per tutti gli utenti che vogliono fruire dei contenuti Di Mano in Mano su qualsiasi dispositivo.

Il nuovo sito, pensato per offrire una navigazione piacevole, permette l'adattamento automatico del layout su tutti i device mobile, tablet e pc.

Ogni sezione del sito è stata implementata per consentire una migliore user experience anche sui dispositivi mobile, dalla home page che presenta i servizi offerti da Di Mano in Mano, gli ultimi arrivi, le occasioni, l'offerta della settimana e le news, ai sei cataloghi online che propongono tutti i prodotti in vendita.

Dalla sezione Antiquariato a quella Modernariato, dall'Arte alla Bottega del '900, passando per la libreria online che propone libri usati o rari: ogni catalogo offre la possibilità di ordinare i prodotti secondo parametri personalizzabili e prevede uno scroll infinito per non perdersi neppure un'occasione.

La soddisfazione degli utenti è da sempre uno degli obiettivi di Di Mano in Mano, per questo motivo il sito è stato realizzato a misura di visitatore per andare incontro alle esigenze di tutti i clienti, compresi quelli digitali.

Massimo Taccon per Fondazione Infanzia Ronald McDonald Italia

L'artista M°Massimo Taccon (fondatore e teorizzatore del movimento d'arte Meditavismo Critico) dona una sua opera alla Fondazione per l'Infanzia Ronald McDonald Italia per Casa Ronald Roma Palidoro.

Sempre pronto al sostegno di valide iniziative benefiche, il Maestro risulta da sempre sensibile al supporto di meritorie iniziative sociali.

Riflettori su, un portale web dedicato ad arte, cultura, musica, teatro, cinema, radio e tv

Portale web di arte e spettacolo: “Riflettori su” ti mantiene costantemente aggiornato sulle ultime novità in campo cinematografico, musicale e culturale

Sei appassionato di arte e spettacoli? Il cinema è la tua passione? Non perdi nessuna mostra pittorica? Riflettori su è il portale che fa per te: uno spazio web dove trovare notizie e aggiornamenti sui principali avvenimenti legati al mondo del cinema, dell'architettura, della pittura e della scultura.

ARTICOLI, FOTO, VIDEO E TANTE NOVITÀ SU RIFLETTORI SU

Se vuoi essere sempre aggiornato sulle notizie e le curiosità dal mondo del cinema, dell'arte e dello spettacolo, visita "Riflettori su" e scopri notizie, articoli e news dell'ultima ora. Alcune foto di opere dei prossimi artisti in mostra in Italia e all'estero, video internazionali dei cantanti che si esibiranno sui palchi di tutto il mondo e articoli su spettacoli teatrali o testi di critica cinematografica. Questo e altro ancora è tutto ciò che puoi trovare sul nuovo portale Riflettori su, dove potrai anche commentare e intervenire con testi di attualità a sfondo culturale.

RIFLETTORI SU, IL NUOVO PORTALE GENERICO DI ARTE E SPETTACOLO

Lo spettacolo di Cats agli Arcimboldi, a Ferrara la mostra di Matisse, con un focus sulla figura umana. L'artista riteneva di esprimere la sua religiosità con la pittura, grazie alla forza della linea e all'emozione del colore. A Roma e a Genova l'amante messicana della pittura floreale e di uccelli, Frida Kahlo. Notizie di questo tipo e altro ancora in tema di musica, cinema, arte e spettacolo, puoi trovarli nel nuovo portale Riflettorisu: tutti gli highlights della cultura italiana e internazionale in un mix di articoli dettagliati, videoclip e fotografie.
Per saperne di più e rimanere sempre aggiornato, visita il sito, non perderti nulla che sia di cultura!

La pittrice Erika Marchi ad Arte Genova

Per gli appassionati d'arte dal 14 al 18 Febbraio 2014 presso il padiglione Blu della fiera di Genova riapre le porte Arte Genova, manifestazione che  ha registrato negli anni un costante aumento di pubblico. Nel 2013 sono stati oltre 20.000 gli ingressi di appassionati, investitori.

La pittrice carpigiana Erika Marchi sarà presente con un pezzo della sua Capsule Black and White dal titolo Gorgeous Party (Oil on canvas  4 pezzi 40 x 40 ) presso lo stand di QUEENARTSTUDIO.

La collezione pittorica, che ha già riscontato consensi alla recente Biennale di Firenze,  è composta da pezzi minimali in bianco e nero con tocchi di rosso.

Pochi tratti informali su tele bianche che eleganti e stilosi catturano lo sguardo donando una forza che travolge l'osservatore.

La collezione è visibile sul sito www.erikamarchi.it o sulla pagina facebook dell'artista https://www.facebook.com/erikamarchipainter

Erika Marchi partecipa alla IX Biennale di Firenze

Concerto al teatro regio - olio su tela 60 x 80 in tecnica mista

La pittrice Erika Marchi (www.erikamarchi.it),  parteciperà  alla IX Edizione della Biennale di Firenze, affrontando con sintesi le arti informali. Dopo i positivi riscontri ottenuti quest’anno a Venezia presso la Galleria di Xante Battaglia e la recente mostra in centro a Carpi, il confronto questa volta ha un sapore internazionale.  I suoi ultimi lavori vogliono trasmettere un cambiamento nel modo di esprimersi. Cambiamento che è stato notato dalla giuria internazionale di selezione, che ha ammesso la pittrice carpigiana classe ’73 alla Biennale.  

La mission della nuova Biennale di Firenze, progettualmente denominata “The New Florence Biennale”, si focalizza sull’Etica come DNA dell’Arte e promuovendo e riscrivendo la definizione di artista del nuovo millennio. Gli spazi espositivi sono quelli della suggestionante Fortezza da Basso e saranno aperti dal 30 novembre all’8 dicembre 2013.

La Biennale di Firenze da oltre sedici anni opera per la promozione e la valorizzazione degli artisti, influenzando il modo di proporre, concepire ed osservare l’arte contemporanea. Dal 1997, anno della sua fondazione, la Biennale ha visto la partecipazione di oltre 5.000 artisti provenienti da oltre 100 nazioni, che hanno trovato a Firenze il palcoscenico ideale per promuovere la loro arte mettendo a confronto le loro diversità culturali. Senza nessun filtro, ad esclusione di quello qualitativo, gli artisti invitati a partecipare, durante i dieci giorni di esposizione, possono così riunirsi operando uno scambio dialettico di idee e valori ed entrando in contatto diretto con il pubblico presente.

Molti degli oltre 4000 artisti che hanno partecipato ad una delle edizioni della Biennale hanno avuto l’opportunità di farsi conoscere e successivamente essere presi in considerazione o aver esposto in altre grandi manifestazioni internazionali, quali ad esempio la Biennale di Venezia o la Biennale di Pechino.

Mirano si riempie di vino, cibo e arte

La Grande Festa del Vino dà appuntamento a settembre a Mirano

Settembre è il mese della vendemmia e di eventi dedicati al carismatico mondo dei vini. Da un'idea dei titolari dell'enoteca online Le Cantine Dei Dogi, nasce La Grande Festa del Vino, giunta alla sesta edizione. Nel contesto della graziosa ed accogliente cittadina veneziana di Mirano e nell'intera giornata di domenica 8 settembre 2013, è organizzato un evento in cui sono miscelati sapientemente arte e cultura enogastronomica. Nell'elegante e spaziosa location di Villa XXV Aprile, ai visitatori è proposto un percorso poliedrico fatto di degustazioni e di stimoli culturali. 

Vino, cibo ed arte
Gli ospiti della Grande Festa del Vino possono degustare i più pregiati e premiati vini che hanno saputo farsi strada a livello nazionale ed internazionale, apprezzandone le caratteristiche organolettiche e sensoriali. La presenza dei Produttori e di Sommelier consente di instaurare un dialogo costruttivo per approfondire le proprie conoscenze o togliersi delle piccole curiosità, mentre la mostra allestita al secondo piano permette di conoscere l'artista Maria Cecchella con le sue opere fortemente autobiografiche. Completa l'offerta l'esposizione di eccellenze agroalimentari e la possibilità di acquistare i prodotti delle aziende partecipanti sul sito Enotecalecantinedeidogi.com o presso il negozio in Via Dante 40.

Nuovi Corsi di Fotografia Digitale, Venezia e Treviso

Nuovi Corsi di Fotografia Digitale,  Venezia e Treviso
Per il sesto anno l’Associazione Culturale Visioni propone Corsi di Fotografia. In provincia di Venezia e Treviso.

Il programma dei nostri Corsi di Fotografia Digitale è frutto di parecchi anni d’esperienza, ed è pensato per chi si è appena avvicinato o vuole avvicinarsi alla fotografia. Diviso in 8 lezioni in aula e 2 sul campo, in cui vedremo le basi fondamentali della Fotografia, l’esposizione, la composizione, la luce, il fotoritocco, la storia con l’analisi del lavoro dei grandi maestri, ma anche molto altro. Inoltre durante il corso saranno proposti anche dei semplici esercizi, che saranno poi esaminati nella lezione conclusiva. Non mancherà il tempo di affrontare dei temi liberi proposti dai corsisti.

I primi corsi della stagione partiranno dal 14 Gennaio a San Donà di Piave, dal 29 Gennaio a Oderzo e dal 4 Febbraio a Jesolo.

Per ulteriori informazioni:
www.visionionweb.it/corso-di-fotografia-digitale

328 8761627 - info@visionionweb.it

Ritratto del 500 di Bernardino Licinio

In primo piano

Presentiamo questo arrivo straordinario presso il nostro mercatino dell'usato di Cambiago:

Bernardino Licinio

Bernardino Licinio, apparteneva ad una famiglia di ascendenza bergamasca, con origini nel Comune di Poscante (ora Zogno), stabilitasi a Venezia nell'alveo di una tradizione che vedeva da generazioni un consolidato nucleo di artisti bergamaschi operare in laguna. 

Fa parte di quel gruppo di artisti che come Palma il Vecchio si trovano a segnare il passaggio tra la pittura dei Bellini di fine '400 ed il primo Giorgione con le novità rivoluzionarie del giovane Tiziano.

Il periodo iniziale della sua attività pittorica Bernardino lo dedicherà prevalentemente alla ritrattistica su modelli giorgioneschi.

In quest'opera vediamo il ritratto di una veneziana, probabilmente parte di un corpo d'opere dallo stesso soggetto ora disperse di cui alcuni esempi sono passati anche nel mercato antiquarialeà negli ultimi anni, tavolette delle stesse dimensioni e ritraenti sempre fanciulle secondo un gusto diffuso nella Venezia di inizio '500.

La pittura ad olio risalta sulla tavoletta dando forza all'avorio del volto coronato dai capelli dorati raccolti in una elegante pettinatura, lo sguardo intenso rivolto all'esterno. 

E' un ritratto di tre quarti con movimento contrapposto tra volto e corpo da cui emergono gli influssi della pittura giorgionesca sia nell'uso dello sfumato che porta i contorni a disperdersi con passaggio graduale nel fondo, sia nell'uso tonale del rosso e blu della veste che disegna il corpo della fanciulla segnando già il passaggio al domonio del colore nella pittura veneta del cinquecento. 

Visibile e acquistabile  presso la galleria periferica di Cambiago oppure online nella categoria pittura antica del nostro sito: COD. ARTPITOOOOOO3

Arte negli Immobili

 

Negli immobili, il confine tra Arte ed edilizia è sempre più lieve!

Da questo punto di vista, così come normalmente comprendiamo gli appassionati per le opere d’arte più classiche, spesso disposti a scucire anche cifre considerevoli per la passione verso l’arte, e perchè no, magari non dissociata anche dal fiuto per un valido investimento, non è forse più facile capire anche gli appassionati per gli investimenti immobiliari, per gli immobili a reddito e gli immobili estero?

Non vieni certo deluso nella tua sete di sensazioni artistiche, nel momento che ammiri tutto ciò che l’Uomo ha saputo creare anche nel settore degli edifici immobiliari, partendo dalla mente del progettista o creatore dell’originalità ed arrivando alle effettive realizzazioni fisiche di immobili per alloggiamenti umani, tali che di “alloggiamento” han quasi perso l’enfasi lasciando il posto all’estro artistico …
così spesso avvicinato alle qualità caratteristiche della sfera Divina!...

Leggi tutto l'articolo su: http://artingallery.net/arte-negli-immobili.html

Nasce Moena Creazioni, il blog con i lavori più belli in pasta di mais e pasta di ceramica di un’artista emergente

Moena nasce con la passione per l’arte e per tutto ciò che può essere creato lavorando con le mani anche gli ingredienti più semplici, come la pasta di mais o la pasta di ceramica, ma anche la pittura e il mosaico l’affascinano, ed infatti crea diversi oggetti come cornici, orologi, statue e dipinti ad olio.

Il blog nasce per far conoscere l’arte di Moena, per scambiare idee ed opinioni con altre persone che coltivano la stessa passione per questa fine arte oppure per chi ha bisogno di un oggetto da collezione, per abbellire casa, per un regalo particolare!

Per contattare Moena basta scrivere sul blog oppure mandare una mail a Moena qui

Nasce Moena Creazioni, il blog con i lavori più belli in pasta di mais e pasta di ceramica di un’artista emergente

Moena nasce con la passione per l’arte e per tutto ciò che può essere creato lavorando con le mani anche gli ingredienti più semplici, come la pasta di mais o la pasta di ceramica, ma anche la pittura e il mosaico l’affascinano, ed infatti crea diversi oggetti come cornici, orologi, statue e dipinti ad olio.

Il blog nasce per far conoscere l’arte di Moena, per scambiare idee ed opinioni con altre persone che coltivano la stessa passione per questa fine arte oppure per chi ha bisogno di un oggetto da collezione, per abbellire casa, per un regalo particolare!

Per contattare Moena basta scrivere sul blog oppure mandare una mail a Moena qui

Arte Programmata e Cinetica - Dietro le quinte

La Galleria nazionale d’Arte moderna e contemporanea chiama docenti e studenti dell’Istituto Quasar a tenere una conferenza sull’esperienza che li ha coinvolti nella progettazione della comunicazione e dell’allestimento della mostra “Arte Programmata e Cinetica”, inaugurata in Galleria lo scorso 22 marzo e che si concluderà il 27 maggio.

Martedì 15 maggio gli architetti Luca Leonori e Isabella Rességuier de Miremont, coordinatori del progetto, illustreranno la metodologia didattica utilizzata per trasmettere i contenuti della mostra e i metodi di progettazione agli studenti, che a loro volta avranno modo di condividere con il pubblico la loro esperienza presentando le varie soluzioni che hanno condotto a quella definitiva visibile in mostra.

La collaborazione tra Galleria nazionale e Istituto Quasar ha prodotto una sperimentazione di grande rilievo coinvolgendo nella realizzazione dell’evento quanti lavorano per sperimentare metodologie “sul campo”, fornendo così l’opportunità di dimostrare, in pratica, la validità di quanto è stato elaborato, teoricamente, nelle aule dell’Istituto Quasar.

Questo evento rientra nel programma di protocolli d’intesa che, da oltre venticinque anni, l’Istituto Quasar stringe con le più importanti realtà istituzionali italiane.

Gli studenti coinvolti hanno partecipato all'intero ciclo di progettazione, dall'iniziale sopralluogo all'area di intervento fino al cantiere. Esperienza preziosa, fulcro della Scuola-Laboratorio e del metodo didattico dell’Istituto Quasar, per conoscere le problematiche reali del mondo del lavoro e crescere come professionisti colti.

La partecipazione all'evento, durante il quale sarà possibile visitare gratuitamente la mostra "Arte Programmata e Cinetica. Da Munari a Biasi a Colombo e...",  è libera con prenotazione obbligatoria. 

Prenotati su www.istitutoquasar.com: i posti sono limitati!

ARTE PROGRAMMATA E CINETICA.

DIETRO LE QUINTE

Pensare, organizzare e allestire una mostra

MARTEDI' 15 MAGGIO 2012 h 16

Sala dell'Ercole, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea

Viale delle Belle Arti 131, Roma

ingresso libero - prenotazione obbligatoria

www.istitutoquasar.com tel. 06.8557078

Giovanni Boldini e le sue pitture in mostra a Roma

Dopo lo straordinario successo di pubblico nell’edizione padovana, le pitture di Boldini sono approdate a Roma. Cento opere provenienti dai maggiori musei e collezioni private europee e americane, testimonianza della fortuna che ebbe la sua pittura quando l’artista era ancora vivo e grazie alla sua arte poté ricevere fama e ricchezza.

Giovanni Boldini, nato a Ferrara nel 1842 e morto a Parigi nel 1931, grazie alla forza evocativa del suo pennello, propose su tela l’atmosfera scintillante, ma inquieta della Belle Epoque, si uniformò alle esigenze dei ricchi collezionisti francesi, inglesi ed americani, che avevano come riferimento il potente mercato d’arte Goupil: quadri di piccolo formato dipinti con sapiente virtuosismo, con vedute di Parigi e Venezia, ma la sua fama è legata ai monumentali ritratti dei maggiori protagonisti della mondanità e della cultura, ricchi borghesi, scrittori, musicisti, come il celebre volto di Giuseppe Verdi. Insomma ci troviamo dinnanzi ad un bravo pittore che ha saputo cavalcare il suo tempo, dare alla gente, grazie alla sua abile maestria, quello che voleva…e la mente va a Van Gogh, che non seppe allinearsi ai gusti della sua epoca e in tutta la vita vendette un solo quadro!

Progetto di valorizzazione del Cortile di Francesco Richini

L'agenzia Creativi Quadrati di Milano ha ricevuto l'incarico di sviluppare il progetto grafico di una pubblicazione inedita sul Cortile del Richini.
Il volume rappresenta la conclusione di un progetto pensato e portato avanti dal Centro Interdipartimentale di Ricerca e Servizi per i Beni Culturali, con la collaborazione di numerosi esperti dotati di specializzazioni diverse.
Il Cortile della Ca' Granda in Milano dell'architetto Richini, sede storica dell'Università degli Studi di Milano e già Ospedale Maggiore, è stato scelto come caso studio per parlar della salvaguardia del patrimonio artistico e culturale italiano.

Restauro e valorizzazione del Cortile Richini

La Fondazione Cariplo ha finanziato un progetto, presentato dal nostro Ateneo e dal Politecnico di Milano, per la realizzazione di un “piano di conservazione programmata” del Cortile centrale della Ca’Granda, già oggetto di un ciclo di restauro e pulizia negli anni ’90 con il contributo della Snam.

Il progetto è stato presentato dal Centro Interdipartimentale di Ricerca e Servizi per i Beni Culturali nell’ambito del bando Cariplo “Diffondere le metodologie innovative per la conservazione programmata del patrimonio storico-architettonico”.

Il valore complessivo della realizzazione del piano - 353.750,00 euro - sarà coperto dal finanziamento della Fondazione Cariplo (213.000,00 euro) e dai cofinanziamenti della Regione Lombardia (16.000,00 euro) e dell’Università degli Studi e del Politecnico di Milano (124.750,00 euro).

Pasquale Tucci, docente di Storia della Fisica, coordina l’intero progetto che vedrà la partecipazione di vari gruppi della Statale: storici dell’arte, fisici, chimici, mineralogisti, biologi, informatici.

La raccolta di dati tecnici - dallo stato di conservazione e biodeterioramento alle condizioni microclimatiche delle superfici – permetterà la messa a punto di un sistema web-GIS, Geographic Information System, e la costruzione di una banca dati necessaria a predisporre un adeguato piano di conservazione programmata del cortile barocco ideato da Francesco Maria Richini e realizzato nei primi anni del 1600.

Tra gli obiettivi del progetto c’è anche il trasferimento di competenze e tecnologie ad altri operatori della salvaguardia e tutela di beni architettonici complessi; la divulgazione a un pubblico più generico dei risultati delle analisi tecniche, degli interventi di salvaguardia e della storia del monumento, e la formazione di esperti di conservazione programmata.

Work in progress per la diciannovesima edizione del Premio Maugeri-Amenano d’Argento 3 Dicembre 2011, ore 20 – Teatro ABC (CT)

Roberta Torre e Donatella Finocchiaro - Edizione 2009

È in preparazione la diciannovesima edizione del Premio Maugeri-Amenano d’Argento, che si terrà il 3 Dicembre 2011, ore 20, al Teatro ABC, via Pietro Mascagni, 92.

Come ogni anno il riconoscimento all’operosità, alla solerzia, alla creatività della terra siciliana, premia personaggi del mondo dell’informazione, della cultura, dello spettacolo, dello sport, regalando al pubblico catanese un evento raffinato che di edizione in edizione cresce e si rinnova grazie ad un’organizzazione impeccabile e ad ospiti d’eccezione, per una serata ancora una volta imperdibile.

Tra gli ospiti più autorevoli che nel corso delle precedenti edizioni hanno ricevuto la prestigiosa statuetta spiccano l’attrice Donatella Finocchiaro, la regista Roberta Torre, l’avvocato Enzo Trantino, il fisico nucleare Fulvio Frisone, il campione di volo sportivo Angelo D’Arrigo, l’attore Gilberto Idonea, il cantautore Vincenzo Spampinato, il giornalista Gaetano Savatteri.