Messa in Scena. La personale dell'artista Paolo Marcolongo al Museo Antoniano di Padova

 

È stata prorogata fino a domenica 27 marzo “Messa in scena”, la mostra personale dell’artista padovano Paolo Marcolongo ospitata nelle Salette e nelle teche del Museo Antoniano. Il pubblico potrà ammirare i vasi in vetro, i gioielli, gli “Astri Terrestri”, le “Geografie di carta” i “riquadri a geometria variabile” e le “Arature” realizzate dopo un lavoro di sperimentazione e ricerca che, unendo tradizione vetraria e arte orafa e utilizzando materiali e tecniche diverse, riesce a dare vita ad opere sempre nuove per stile e concezione.

«La Veneranda Arca di S. Antonio ha promosso ed è lieta di presentare in questa mostra una serie di opere di Paolo Marcolongo, a cui si addice perfettamente lo spazio nitido, bianco e silente delle ‘salette’ del Museo Antoniano – racconta Giovanna Baldissin Molli, Presidente della Veneranda Arca di s. Antonio - Da alcuni anni difatti questi nuovi spazi hanno accolto esposizioni diverse, di tecniche tradizionali, passate indenni, come forme artistiche e materiali, attraverso i secoli, come la pittura, o di formulazione, pur ultracentenaria, più recente, come la riproduzione dell’immagine con mezzi meccanici e la più recente arte fotografica. Ora questa mostra disseminata negli spazi delle salette e del Museo presenta manufatti diversi della nostra contemporaneità, tra piano e tridimensionale, disegno, incisione, scultura, tecniche aurificiarie».

«Chimica e fisica intuite e trasvalutate poeticamente – sottolinea il professor Adone Bradalise - I materiali che compongono questa esposizione, che si può leggere come una finestra sulle linee oggi prevalenti nella pratica artistica di Paolo Marcolongo, comunicano da subito allo spettatore una sensazione che porta molto in prossimità della sostanza più intima della ricerca artistica che li ha plasmati. È quella che invita a percepire la centralità che nel discorso in essi sviluppato assume la sperimentazione tecnica, e nel contempo a cogliere in questa sorprendente esplorazione delle potenzialità della materia e nell’elaborazione dei suoi trattamenti non solo l’operare di un’ingegnosa mobilitazione di mezzi, quanto piuttosto la scoperta di una loro intrinseca valenza simbolica».

«L’atelier di Paolo è un laboratorio-Wunderkammer di creazioni stupefacenti e peraltro sempre nuove» scrive Marcello Barison nell’introduzione al catalogo che accompagna la Mostra, Paolo Marcolongo «dà vita a opere sempre nuove per stile e concezione che, realizzate con materiali e tecniche diverse, danno luogo a serie elegantemente coerenti ciascuna delle quali, costruita su di un intimo criterio di affinità formale, potrebbe occupare una diversa stanza di museo. Che è poi quello che accade in questa esaustiva personale dell’artista, dove il ventaglio dei lavori esposti, raggruppati per tipologia, offre un’ampia prospettiva sugli ultimi anni di attività, documentando con precisione la varietà della sua produzione, dunque delle tecniche e dei motivi.».

Quella di Paolo Marcolongo è una ricerca artistica che lo ha portato all’ideazione di vasi in vetro, nella realizzazione dei quali l’artista ha impresso al procedimento – che viene realizzato nelle più prestigiose fornaci di Murano, sotto stretta supervisione – una serie di alterazioni rivoluzionarie quali l’intrusione, prima del raffreddamento, di filamenti ferrosi che, incorporati al materiale, conferiscono loro un’insospettata qualità organica capace di articolarsi in versatili inflorescenze vegetali che si mantengono però effimere, poiché comunque imprigionate nelle trasparenti alchimie del vetro.

Affini ai vasi, sono i gioielli, realizzati anch’essi da un radicale rinnovamento delle possibilità dell’arte vetraria. In occasione della mostra questi oggetti, concepiti dall’artista come minimali operazioni scultoree, sono esposti al Museo Antoniano nel soppalco che ospita le teche dove sono conservati i capolavori dell’oreficeria storica, mostrando come le più moderne creazioni possano abitare con delicata magnificenza gli spazi adibiti per ospitare le più antiche rinnovando la percezione di quei luoghi senza però tradirne lo spirito

L’arte del vetro di Murano agisce in stretta simbiosi con la pratica dell’artista anche nella realizzazione degli “Astri Terrestri”, pietre lunari in cui l’arte della sabbiatura e un massiccio ispessimento dell’involucro hanno conferito opaca e porosa gravezza. Simili ad una colata lavica ormai fossile, rimandano a un enigmatico universo minerale di forme e segni.

La sperimentazione sui materiali ha portato Marcolongo anche a confrontarsi con le mille potenzialità della carta e di sfruttarne tutte le possibilità formali.  Nascono da qui le “Geografie di carta” e le “Arature”, dove il materiale perde la sua caratteristica di bidimensionale tabula rasa per acquisire una prospera vitalità formale. La punta che la intarsia, come un vomere, riversa ai bordi eleganti rimasugli di cellulosa da riporto che, a sbalzo, tramutano il foglio in una minuta geografia di crinali e avvallamenti.

Regolando un incisore meccanico in concomitanza ad accuratissime modificazioni di spessori, Paolo Marcolongo ha ultimamente perfezionato una tecnica di lavorazione che permette, sempre intarsiando la carta, la produzione di piccoli riquadri a geometria variabile, ampiamente rappresentati nelle sale della mostra, dove vengono presentati raggruppati in sequenza, il che permette non solo di apprezzare il singolo “pezzo”, ma conferiscono anche all’insieme il carattere d’opera continua caratterizzata da una forte coerenza d’insieme.

«Nelle carte ‘graffiate’ si ripropone quella antica e significativa connessione tra manufatto e cornice. -conclude la professoressa Baldissin Molli -. Quest’ultima nei documenti tardomedievali è definita, come è noto, “ornamentum”, come quel principio di compiutezza e definizione che rende pienamente ricca di significato l’opera, che, senza di essa, rimarrebbe di percezione scempia. È dunque un’esposizione dove il linguaggio dell’oggi può richiamare molteplici suggestioni all’indietro e, crediamo, anche in avanti, per quello che verrà dopo».

La mostra, promossa dalla Veneranda Arca di S. Antonio con il Museo Antoniano, è realizzata con il contributo di Autoserenissima Jaguar Land Rover, Barco Teatro, EMME Servizi di consulenza e brokeraggio assicurativo, Italchimica, Sanitec.

Paolo Marcolongo

Nato a Padova nel 1956, studia all’Istituto d’Arte Pietro Selvatico e scultura all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Dal 1984 al 1996 è professore all’ Istituto d’Arte P. Selvatico, dal 1996 è professore di Discipline Plastiche al Liceo Artistico Statale “Amedeo Modigliani “di Padova. Dal 1996 al 1998 è stato curatore e direttore della Galleria di gioielli contemporanei PD 362; dal 1998 al 2005 è stato curatore e direttore della “Galleria Marcolongo” specializzata in Arte Applicata. Dal 1999 al 2002 ha organizzato per l’associazione culturale “La Corte” di Sambruson –Dolo” vari Summer Workshop sul gioiello contemporaneo invitando artisti di fama internazionale, tra i quali Peter Skubic, Otto Kunzli e Giampaolo Babetto. Nel 2005 ha curato la mostra di Erico Nagai nello spazio museale dell’Oratorio di San Rocco. Nel 2005 ha organizzato e curato la mostra “PRO-GETTARE Architettura “presso il Museo Nazionale di Villa Pisani di STRA (Venezia). Nel 2006 ha curato la mostra di Ernst Gamperl “Un giro più del cerchio” nello spazio museale dell’Oratorio di San Rocco - Padova. Nel 2008/2009 è stato Cultore della materia in progettazione 3 presso il Dipartimento di Architettura della Facoltà di Ingegneria di Padova. Nel 2012 ha tenuto un laboratorio al Centro per l’Arte e la Comunicazione Visiva (ar.co) a Lisbona intitolato “The housing space”. Nel 2015 ha organizzato l’esibizione “170 Racconti in Bottiglia”, un’installazione che ripercorre i luoghi descritti nei racconti di “Danubio” di Claudio Magris, mostrata per la prima volta a Padova (Centro Culturale Altinate S. Gaetano) e poi in due ulteriori esposizioni a Barcellona (Galleria Lo Spazio) e Roma (Fondazione Pastificio Cerere) promosse dalla Nando And Elsa Peretti Foundation. Nel 2015 e stato insignito del Bayerischer Staatspreis 2015- Munchen.

Informazioni

Paolo Marcolongo
Messa in scena

5 novembre 2021- 27 marzo 2022
Museo Antoniano – Salette
Basilica del Santo,
Piazza del Santo 11, Padova

Orari di apertura
Da martedì a venerdì     14.00-18.00
Sabato e Domenica 9.00-13.00 e 14.00-18.00
www.arcadelsanto.org

Letti & Diletti

Letti & Diletti
di

MoMò Calascibetta

Palazzo Lucchesi

dal 7  al 30 giugno

Via Bixio 58 ang. Via dei Mille
Vittoria ( RG )

  

"La nicchia del cane" cm.150x 120 acrilico 2000

In occasione del "Vittoria Jazz festival" l'Area culturale Polivalente Edonè - arte viva, da un'idea di Giovanni e Livio Bosco, presenta all'interno del “Giugno d’arte e cultura a Vittoria”, la mostra personale Letti & Diletti di Momo’ Calascibetta presso Palazzo Lucchesi. La mostra raggrupperà  opere  già  presentate alla galleria "Antonia  Jannone" di Milano col titolo di " De l'amour" integrate con opere recenti create appositamente per l'evento.

......"Rivedendo gli stessi dipinti a freddo, quando la contingenza è diventata memoria storica e al lume delle opere esposte  ora da Antonia Jannone, che trattano ”…dell’amore” ( ma non secondo Stendhal ), si percepiscono meglio altri valori- per me dominanti che fanno di Momò in primo luogo un pittore dell’immaginazione”.

Per non dire “dell’immaginario”, razza ben definita da Giuliano Briganti. E’ un’immaginazione che parte da vicino, traendo spunti da modi, tipi, caratteri, comportamenti e tic catturati dall’immediata e quasi quotidiana esperienza. Ma che subito si dilata , dilaga e vola in una dimensione – per forme e contenuti- fantastica, a volte delirante, sempre stralunata e sorprendente. Momò dice, e bisogna credergli , che quando prende in mano la matita o il pennello per inseguire un’idea non sa bene quello che fa. Le mani vanno, sono loro che portano. Sembrerebbe una ricetta surrealista. Ma non è una ricetta,  e il suo dipingere surrealista non è certo. Io lo vedo come un travaso puro e semplice- lubrificato da quel mestiere prioritario e fatto natura che impressionò Sciascia  fin dagli esordi- di un’immaginazione  in moto perpetuo, che si sbriglia senza mai perdere il filo nei più straordinari percorsi. Quardo la “Leda” per esempio, e resto prima ancora che deliziato, esterefatto. Da dove gli è arrivato questa portentosa visione?

Quest ‘estasi golosae casalinga, concentrata sotto gli occhiali tondi da miope e conclamata dal possessivo raccogliersi delle gambone, in primo piano, intorno al piacere; con quello zoccolo proiettato nell’occhio di chi chi guarda? E  quel polverio di luce che è il dio- cigno esausto, gettato come un tappeto o uno scialle a coprire le strabordanti nudità della tindaride penetrata?

Piuma per piuma: una nuvola che forse è tessuto invece di pelle di serpente, o di scaglie d’argenti chiari e bruniti….non sai se miracolo di natura o capolavoro di un mago orefice. Sei trascinato, altre volte, dall’accumulazione. E’ il caso di “ Acque gialle a Cefala Diana” , ludico tripudio di coppie e singoli nelle piscine dell’abbandonato bagno arabo-ogni figura un ritratto- avvolto e amalgamato in una luce sulfurea. Nei disegni e negli acrilici piccoli, invece, il racconto è univoco, concentrato con ilare violenza ( di cui la specie del colore è fattore portante) su una situazione a due. Una delle tele con doppia ragione si intitola “Raptus”. Ma sono tutte in verità dei “ rapimenti” dell’anima e dei sensi; deliri, brame, esplosioni dell’eros; qualche volta anche abbandoni ( sempre rapiti) alla soavità di un istante, al nettare del sentimento. Ma anche intorno ai nuclei di rappresentazione più compatti  l’immaginazione dell’artista preme ribolle morde e gioca, inserendo varianti e arricchimenti che sono personaggi in formato minore o seminascosti, da cogliere a un secondo sguardo, o magari le figure decoranti la spalliera di un letto, richiamate in vita dal momento di vita trionfante  che sogguardano. L’amore, ci dice Momò è questo. Non solo questo-come sanno poche persone fortunate- ma anche questo. E se non è proprio “questo”, certamente “è così”.

Fabrizio Dentice

Momò Calascibetta

cm.120x60

acrilico 2004

"L'amante è come il pesce, pessimo se non è fresco"

.....gli attori di questo dissennato carnevale sono politici e criminali, dame dell’alta società, nobili decaduti e prelati, intellettuali e artisti che tessono rapporti inconsistenti dentro una babilonia disperata che si agita tra i vortici dei giochi dell’acqua; un’ umanità vacua e disfatta, verminosa e potente, un carnevale di annoiati, vitelloni e nobili a noleggio. Menti infide e incartapecorite che mal sopportano frammenti di virtù civili nel salotto cafone e putrido della piazza siciliana. I personaggi della fontana sono attori del fuoco fatuo della mondanità e si confondono in un labirinto di umanità abortita.

Philippe Daverio

Palazzo Lucchesi

dal 7  al 30 giugno

Via Bixio 58 ang. Via dei Mille
Vittoria ( RG )

info@arte-viva.org

www.arte-viva.org

tel.0932 1978627

La pittrice Erika Marchi ad Arte Genova

Per gli appassionati d'arte dal 14 al 18 Febbraio 2014 presso il padiglione Blu della fiera di Genova riapre le porte Arte Genova, manifestazione che  ha registrato negli anni un costante aumento di pubblico. Nel 2013 sono stati oltre 20.000 gli ingressi di appassionati, investitori.

La pittrice carpigiana Erika Marchi sarà presente con un pezzo della sua Capsule Black and White dal titolo Gorgeous Party (Oil on canvas  4 pezzi 40 x 40 ) presso lo stand di QUEENARTSTUDIO.

La collezione pittorica, che ha già riscontato consensi alla recente Biennale di Firenze,  è composta da pezzi minimali in bianco e nero con tocchi di rosso.

Pochi tratti informali su tele bianche che eleganti e stilosi catturano lo sguardo donando una forza che travolge l'osservatore.

La collezione è visibile sul sito www.erikamarchi.it o sulla pagina facebook dell'artista https://www.facebook.com/erikamarchipainter

Erika Marchi partecipa alla IX Biennale di Firenze

Concerto al teatro regio - olio su tela 60 x 80 in tecnica mista

La pittrice Erika Marchi (www.erikamarchi.it),  parteciperà  alla IX Edizione della Biennale di Firenze, affrontando con sintesi le arti informali. Dopo i positivi riscontri ottenuti quest’anno a Venezia presso la Galleria di Xante Battaglia e la recente mostra in centro a Carpi, il confronto questa volta ha un sapore internazionale.  I suoi ultimi lavori vogliono trasmettere un cambiamento nel modo di esprimersi. Cambiamento che è stato notato dalla giuria internazionale di selezione, che ha ammesso la pittrice carpigiana classe ’73 alla Biennale.  

La mission della nuova Biennale di Firenze, progettualmente denominata “The New Florence Biennale”, si focalizza sull’Etica come DNA dell’Arte e promuovendo e riscrivendo la definizione di artista del nuovo millennio. Gli spazi espositivi sono quelli della suggestionante Fortezza da Basso e saranno aperti dal 30 novembre all’8 dicembre 2013.

La Biennale di Firenze da oltre sedici anni opera per la promozione e la valorizzazione degli artisti, influenzando il modo di proporre, concepire ed osservare l’arte contemporanea. Dal 1997, anno della sua fondazione, la Biennale ha visto la partecipazione di oltre 5.000 artisti provenienti da oltre 100 nazioni, che hanno trovato a Firenze il palcoscenico ideale per promuovere la loro arte mettendo a confronto le loro diversità culturali. Senza nessun filtro, ad esclusione di quello qualitativo, gli artisti invitati a partecipare, durante i dieci giorni di esposizione, possono così riunirsi operando uno scambio dialettico di idee e valori ed entrando in contatto diretto con il pubblico presente.

Molti degli oltre 4000 artisti che hanno partecipato ad una delle edizioni della Biennale hanno avuto l’opportunità di farsi conoscere e successivamente essere presi in considerazione o aver esposto in altre grandi manifestazioni internazionali, quali ad esempio la Biennale di Venezia o la Biennale di Pechino.

Di Impulso Artistico: Erika Marchi ed i collezionisti Modenesi

Parliamo d'arte.... Inaugura il 2 Novembre 2013 nella bellissima e prestigiosa piazza di Carpi, la mostra intitolata Di Impulso artistico: Erika Marchi ed i collezionisti modenesi.

In questo momento in cui l’arte è in fermento, privati ed istituzioni volgono lo sguardo al
contemporaneo.
Alcuni collezionisti ed un artista insieme per proporre due modi diversi ma altrettanto viscerali di vivere l’arte.
La rassegna è sviluppata in due percorsi.
Il primo è un percorso fatto di pezzi di impatto moderno con diversi nomi noti del mondo della pittura contemporanea quali Mattioli, De Gregorio, Borghi, Covili e Fiume.
Il secondo invece, è un percorso interiore della pittrice Erika Marchi (www.erikamarchi.it), dove linee e colori raccontano alcune storie avvicinandosi ad un painting moderno ed informale.

Saletta Fondazione C.R. Carpi - Palazzo Brusati Bonasi

Corso Cabassi 4
Carpi (MO)

Dal 30 ottobre al  10 novembre 2013

Orari mostra -  dal lunedi' alla domenica (10/12 am 17/19 pm)

Vernice Sabato 2 Novembre ore 17:30

Ingresso libero

Patrocinio del:

Comune di Carpi

Fondazione Cassa di Risparmio di Carpi

Bottega di Pittura

Arte negli Immobili

 

Negli immobili, il confine tra Arte ed edilizia è sempre più lieve!

Da questo punto di vista, così come normalmente comprendiamo gli appassionati per le opere d’arte più classiche, spesso disposti a scucire anche cifre considerevoli per la passione verso l’arte, e perchè no, magari non dissociata anche dal fiuto per un valido investimento, non è forse più facile capire anche gli appassionati per gli investimenti immobiliari, per gli immobili a reddito e gli immobili estero?

Non vieni certo deluso nella tua sete di sensazioni artistiche, nel momento che ammiri tutto ciò che l’Uomo ha saputo creare anche nel settore degli edifici immobiliari, partendo dalla mente del progettista o creatore dell’originalità ed arrivando alle effettive realizzazioni fisiche di immobili per alloggiamenti umani, tali che di “alloggiamento” han quasi perso l’enfasi lasciando il posto all’estro artistico …
così spesso avvicinato alle qualità caratteristiche della sfera Divina!...

Leggi tutto l'articolo su: http://artingallery.net/arte-negli-immobili.html

Arte Programmata e Cinetica - Dietro le quinte

La Galleria nazionale d’Arte moderna e contemporanea chiama docenti e studenti dell’Istituto Quasar a tenere una conferenza sull’esperienza che li ha coinvolti nella progettazione della comunicazione e dell’allestimento della mostra “Arte Programmata e Cinetica”, inaugurata in Galleria lo scorso 22 marzo e che si concluderà il 27 maggio.

Martedì 15 maggio gli architetti Luca Leonori e Isabella Rességuier de Miremont, coordinatori del progetto, illustreranno la metodologia didattica utilizzata per trasmettere i contenuti della mostra e i metodi di progettazione agli studenti, che a loro volta avranno modo di condividere con il pubblico la loro esperienza presentando le varie soluzioni che hanno condotto a quella definitiva visibile in mostra.

La collaborazione tra Galleria nazionale e Istituto Quasar ha prodotto una sperimentazione di grande rilievo coinvolgendo nella realizzazione dell’evento quanti lavorano per sperimentare metodologie “sul campo”, fornendo così l’opportunità di dimostrare, in pratica, la validità di quanto è stato elaborato, teoricamente, nelle aule dell’Istituto Quasar.

Questo evento rientra nel programma di protocolli d’intesa che, da oltre venticinque anni, l’Istituto Quasar stringe con le più importanti realtà istituzionali italiane.

Gli studenti coinvolti hanno partecipato all'intero ciclo di progettazione, dall'iniziale sopralluogo all'area di intervento fino al cantiere. Esperienza preziosa, fulcro della Scuola-Laboratorio e del metodo didattico dell’Istituto Quasar, per conoscere le problematiche reali del mondo del lavoro e crescere come professionisti colti.

La partecipazione all'evento, durante il quale sarà possibile visitare gratuitamente la mostra "Arte Programmata e Cinetica. Da Munari a Biasi a Colombo e...",  è libera con prenotazione obbligatoria. 

Prenotati su www.istitutoquasar.com: i posti sono limitati!

ARTE PROGRAMMATA E CINETICA.

DIETRO LE QUINTE

Pensare, organizzare e allestire una mostra

MARTEDI' 15 MAGGIO 2012 h 16

Sala dell'Ercole, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea

Viale delle Belle Arti 131, Roma

ingresso libero - prenotazione obbligatoria

www.istitutoquasar.com tel. 06.8557078

Arte contemporanea: Renzo Nucara, Bruno Ceccobelli...

Abbiamo aggiornato il catalogo "Arte Contemporanea", nella sezione Arte del nostro sito.

Abbiamo pubblicato, a titolo d'esempio, opere di  Renzo Nucara (1955), Bruno Ceccobelli (1952), Maurizio Galimberti (1956), Franco Costalonga (1933), Franco Rognoni (1913-1999), Saverio Terruso (1939-2003)... e molte altre opere d'arte contemporanea pittori dell'800 e del '900 che potrete trovare presso i nostri mercatini.

Tante occasioni per acquistare arte contemporanea ed antiquariato ad un prezzo equo e solidale!

Equo perchè nei nostri mercatini trovi opere d'arte selezionate  e garantite dall'autentica  al miglior prezzo che puoi trovare sul mercato.

Solidale perchè acquistando nei nostri mercatini contribuisce a far crescere il sogno della nostra cooperativa.

Vi aspettiamo alla nostra galleria d'arte  e galleria d'arte contemporanea di Cambiago ed ai nostri mercatini dell'usato per acquistare nuovo ed usato di seconda mano.

Da noi i prezzi sono bassi tutto l'anno!

Ed ora puoi anche acquistare antiquariato, arte, modernariato e libri on line con il nostro servizio di richiesta d'acquisto: Antiquariato On Line, Arte Contemporanea On Line, Modernariato On Line, Libri On Line.

Capodanno Venezia 2012

Anche quest'anno il Capodanno a Venezia farà battere i cuori in Piazza San Marco: nella notte più festeggiata al mondo, un corale bacio sarà il simbolo di un messaggio d'amore, nella città dell'amore per eccellenza.
Davvero numerosi gli eventi in laguna che si apprestano a salutare il nuovo anno, tra cui il Concerto di Capodanno con Diego Matheuz al Teatro La Fenice previsto per domenica 1 gennaio alle ore 11.15.
Tra le feste della sera prima spicca per interesse ed eleganza il Capodanno Trendy-Chich alla Palazzina Grassi, un evento imperdibile che comprende: curatissimo cenone, brindisi di mezzanotte con champagne e dj set party di classe. Il tutto in una location esclusiva qual è la Palazzina G, scrigno di eleganza affacciato sul Canal Grande, dove si mescolano sapientemente tradizione e design, lusso e intimità, charme e riservatezza. A farla da padrone è l'Arte, in tutte le sue forme, da importanti capolavori contemporanei a preziosi oggetti in vetro di Murano, su tutto spicca la preziosa collezione di design di Philippe Starck.
Da non dimenticare il suo ristorante in stile slow kitchen, una cucina che seleziona accuratamente le migliori materie prime locali e rivisita antiche ricette in chiave moderna.
La festa perfetta per un Capodanno indimenticabile.

Per informazioni e prenotazioni: incoming@beniculturalionline.it

La fiera di arte contemporanea espone i nuovi artisti

La fiera di arte contemporanea permette alle persone di scoprire i nuovi talenti nel campo dell’arte. Ogni giorno in tutto il territorio italiano ci sono esposizioni di arte contemporanea, che espongono lavori e creazioni sempre più stravaganti, ma molto apprezzate dai critici.

Per poter capire al meglio l’arte contemporanea non basta fissare il dipinto o la scultura, ma bisogna entrare in sinergia con l’autore per scoprire i suoi stati d’animo e la sua volontà nell’esprimersi.

La maggior parte delle fiere di arte contemporanea offre diversi servizi rivolti ai grandi ma anche ai piccini, per avvicinarli alla scoperta e all’insegnamento dell’arte.

Vengono organizzati all’interno delle fiere momenti di incontro tra gli utenti e gli artisti, i quali mostrano le loro opere spiegandone anche i significati più nascosti ed intrattenendosi con i possibili acquirenti per accordarsi sui prezzi e sul trasporto dell’opera in tutto il territorio italiano.

Sempre maggiore divine l’attenzione verso i più piccoli per avvicinarli sin da subito al mondo dell’arte, sono studiati laboratori ludico-didattici per farli diventare i veri protagonisti della mostra, con le loro mani, creeranno quadri e sculture secondi i propri gusti.

Una differente tipologia di arte contemporanea si è sviluppata anche nel type design e nella grafica, il massimo esponente nel XX secolo è Bruno Munari, il quale era un maestro nel campo dell’arte, della grafica e del design.

Nelle sue opere – invenzioni, dedicava sempre un grande spazio ai bambini, facendoli diventare i fruitori per le sue opere.

Nelle fiere di arte contemporanea dedicate a lui è sempre allestito uno spazio didattico dedicato ai bambini per insegnarli l’uso della carta e della pittura, attraverso proiezioni e libri – giocattolo creati posatamente dall’artista pensando a loro.

La grande presenza di fiere di arte contemporanea permette a tutte le persone di scegliere periodicamente quale visitare e in quale parte d’Italia.

Opera di Kenneth Noland

Offerta della settimana

A partire da Sabato
12 Novembre 2011
presso il nostro
mercatino dell'usato Milano

Oltre l'offerta della settimana, come sempre, troverete presso i nostri punti vendita di Cambiago e Milano: usato, oggettistica, mobili d'epoca, modernariato, antiquariato, quadri e libri, tutto a prezzi mai visti.

Kenneth Noland (1924-2010)

Opera omaggio dell'artista Noland al noto collezionista Eraldo di Vita.
Pennarello, e collage su busta.

MISURE HxLxP

15x22

PARTICOLARI

Proposta da Finarte in data 17/03/2009 con stima 2.000/2.500 €.

Prezzo offerta €500

Queste ed altre occasioni su www.dimanoinmano.it e presso i nostri cataloghi on-line: Arte, Arte Contemporanea.

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Bronzo di Wladimiro Tulli (1922-2003) in offerta della settimana

Offerta della settimana

A partire da Sabato
1 Ottobre 2011
presso il nostro
mercatino dell'usato Milano

Oltre l'offerta della settimana, come sempre, troverete presso i nostri punti vendita di Cambiago e Milano: usato, oggettistica, mobili d'epoca, modernariato, antiquariato, quadri e libri, tutto a prezzi mai visti.

Wladimiro Tulli (1922-2003)

Bronzo con elementi intercambiabili.
Riedizione curata dallo stesso Tulli negli anni '90 della sua opera originale del 1938, in otto esemplasi.
Il nostro è il numero 6/8.
Firma e data incussi (1938).

ORIGINI

Italia

PERIODO

Riedizione dell'autore degli anni '90.

MISURE HxLxP

48x22x16

PARTICOLARI

Piedistallo in legno realizzato dai nostri laboratori.

Prezzo offerta €900

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Arte Contemporanea On Line

Dopo molti anni di lavoro e partendo dall’attività di sgombero e riciclo di materiali usati, la Di Mano in Mano negli anni ha maturato una forte esperienza nel settore dell'Arte,  una crescita professionale continua ed appassionata, il confronto con il mercato reale ed un percorso che negli anni è cresciuto e si evoluto grazie all’impegno, allo studio e al confronto con esperienze esterne.
I prodotti d'Arte dei nostri negozi in questi ultimi anni sono andati crescendo in qualità e in quantità andando a creare una sezione autonoma.
Le nostre gallerie sono oggi in grado di proporre alla clientela un'ampia scelta di opere di pittura, scultura e ceramica artistica, dal '600 fino ai nostri giorni. A garanzia dei nostri clienti, il settore arte si avvale della consulenza di esperti e periti in arte antica e accompagna le opere dei maestri contemporanei con autentiche e certificati di provenienza.
Ultimo nato il settore dell'arte contemporanea: le nostre "Gallerie periferiche" puntano ad offrire un panorama della produzione di alcuni tra i maggiori maestri del nostro tempo ponendosi al margine dei circuiti galleristici tradizionali (da qui il nome che ci siamo scelti), evitando di caricare sulla singola opera i costi che la gestione di una galleria specializzata necessariamente comporta, senza per questo transigere in tema di serietà e professionalità.

Ora, per venire incontro ai clienti che visitano il nostro sito da tutta Italia, abbiamo deciso di attivare un nuovo servizio "Richiesta d'acquisto".

Sul nostro catalogo d'arte contemporanea sarà possibile usufruire di questo servizio che permette di acquistare arte contempornaea on line con consegna in tutta Italia, con diritto di recesso, in modo trasparente e veloce.

Per gli articoli messi a disposizione attraverso questo servizio la scheda descrittiva è stata completata col prezzo di vendita.
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Avvenuta la risposta alla mail di conferma della richiesta, saranno inviati, sempre tramite mail, i dati per effettuare il bonifico.
Sarà possibile acquistare il pezzo solo tramite bonifico bancario e successivamente ritirarlo presso i nostri negozi o riceverlo a casa attraverso un servizio di spedizioni. 

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Arte Contemporanea: Emilio Scanavino, Fernandez Arman, Afro...

Abbiamo aggiornato il catalogo "Arte Contemporanea", "Pittura del '900" del nostro sito.

Abbiamo pubblicato, a titolo d'esempio, opere di  Hans Richter (1888-1976), Arrigo Lora Totino (1928), Maurizio Galimberti (1956), Vincenzo Balsamo (1935), Emilio Scanavino (1922-1986), Fernandez Arman (1928-2005) Mark Kostabi (1960), Afro (1912-1976)... e molte altre opere d'arte contemporanea pittori dell'800 e del '900 che potrete trovare presso i nostri mercatini.

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Salvador Dalì, Piero Dorazio, Eugenio Miccini...

Abbiamo aggiornato i cataloghi "Arte Contemporanea", "Pittura del '900" del nostro sito.

Abbiamo pubblicato, a titolo d'esempio, opere di  Salvador Dalì, Piero Dorazio, Eugenio Miccini, Helmut Kand, ... e molte altre opere d'arte contemporanea e del '900 che potrete trovare presso i nostri mercatini.

Tante occasioni per acquistare arte contemporanea ed antiquariato ad un prezzo equo e solidale!

Equo perchè nei nostri mercatini trovi opere d'arte selezionate  e garantite dall'autentica  al miglior prezzo che puoi trovare sul mercato.

Solidale perchè acquistando nei nostri mercatini contribuisce a far crescere il sogno della nostra cooperativa.

Vi aspettiamo alla nostra galleria d'arte  e galleria d'arte contemporanea di Cambiago ed ai nostri mercatini dell'usato per acquistare nuovo ed usato di seconda mano.

Da noi i prezzi sono bassi tutto l'anno!

"Amazzoni" di Giulio Falzoni

Offerta della settimana

A partire da Sabato
29 Gennaio 2011
presso il nostro
mercatino dell'usato Milano

Oltre l'offerta della settimana, come sempre, troverete presso i nostri punti vendita di Cambiago e Milano: usato, oggettistica, mobili d'epoca, modernariato, antiquariato, quadri e libri, tutto a prezzi mai visti.

Giulio Falzoni
"Amazzoni" acquarello su cartone firmato sul fronte e sul retro datato 1953.

ORIGINI
Italia

PERIODO
1953

MISURE HxLxP
29x373

PARTICOLARI

Perfetto.

Prezzo offerta €180

Queste ed altre occasioni su www.dimanoinmano.it e presso i nostri cataloghi on-line: Arte, pittura del '900.

Maurizio Galimberti, Marcello Scuffi, Omar Aprile Ronda, Angel Ortiz, Giulio Turcato

Abbiamo aggiornato il catalogo "Arte Contemporanea" del nostro sito.

Abbiamo pubblicato, a titolo d'esempio, opere di  Maurizio Galimberti, Marcello Scuffi, Omar Aprile Ronda, Angel Ortiz, Giulio Turcato... e molte altre opere d'arte contemporanea che potrete trovare presso i nostri mercatini.

Tante occasioni per acquistare arte contemporanea ed antiquariato ad un prezzo equo e solidale!

Equo perchè nei nostri mercatini trovi oggetti con certificato di autenticità redatto da un perito del tribunale di Milano al miglior prezzo che puoi trovare sul mercato.

Solidale perchè acquistando nei nostri mercatini contribuisce a far crescere il sogno della nostra cooperativa.

Vi aspettiamo alla nostra galleria d'arte  e galleria d'arte contemporanea di Cambiago ed ai nostri mercatini dell'usato per acquistare nuovo ed usato di seconda mano.

Da noi i prezzi sono bassi tutto l'anno!