Il sito Andrea Rontini foto d'autore del Chianti è on line

E' stato pubblicato recentemente il sito di vendita di foto on line del fotografo paesaggista Andrea Rontini, impegnato da oltre trent'anni nella realizzazione di fotografie della campagna Toscana, di Firenze e delle meravigliose e suggestive colline del Chianti. Le foto sono inoltre disponibili presso l'atelier dell'artista situato a Castellina in Chianti, fra Siena e Firenze.

La creazione del nuovo sito internet Andrearontini.it è stata decisa innanzitutto per consentire all'artista di effettuare la vendita di fotografia in cibachrome, fotografie da collezione perché stampate con quella che a tutt'oggi è considerata essere la migliore tecnica di stampa fotografica, seppur molto costosa e pertanto quasi scomparsa. Le foto cibachrome hanno una durata più lunga nel tempo rispetto alle tipologie di stampa moderne e conferiscono ai colori una brillantezza, una nitidezza e una profondità altrimenti non raggiungibili.

Le foto in vendita sono suddivise in due grandi categorie: fine art e cibachrome. Nella sezione fine art si trovano anche molte fotografie in bianco nero e tutte le fotografie possono essere acquistate in vari formati per andare incontro a tutte le esigenze di stampa dei clienti; inoltre, il sito web consente di comprare on line anche la cornice da associare alla vostra fotografia, sia per darle il giusto risalto sia perché possa inserirsi perfettamente nell'arredamento della vostra casa. Nella sezione editoria sono inoltre presenti i libri e i calendari realizzati con le immagini della Toscana sempre fecenti parte della collezione di fotografie di Andrea Rontini.

Negli ultimi anni Andrea Rontini ha iniziato ad organizzare worshop e corsi di fotografia della durata di mezza giornata e di una giornata intera, completamente dedicati ai segreti della fotografia paesaggistica. Tutti gli workshop e i corsi di formazione si tengono nelle vicinanze di Castellina in Chianti, nel cuore della campagna Toscana. Per ulteriori informazioni e per conoscere il programma dei corsi di formazione di fotografia paesaggistica, vi invitiamo a visitare il sito www.andrearontini.it.

Corsi di fotografia a Roma: ultimi giorni per iscriversi ai corsi WSP

Ci siamo. Il 7 marzo è alle porte e da lunedì prossimo ricominceranno i nostri corsi di fotografia. La sessione appena passata ci ha regalato molte soddisfazioni e sono tanti gli studenti che hanno deciso di continuare a proseguire il loro percorso di crescita con noi.
I nostri corsi prevedono programmi didattici rodati e consolidati grazie al continuo confronto con gli stessi studenti e con un occhio sempre attento a quelle che sono le principali novità nel mondo fotografico.

Nuovi autori e lavori fotografici di alto livello da approfondire, nuove tecniche e modalità di lavorazione in postproduzione, nuovi modelli di fotocamere che ci invitano ad essere sempre aggiornati per consigliarvi al meglio a partire dalla scelta della strumentazione migliore per le vostre esigenze creative.

La nostra associazione e il nostro staff inoltre sono sempre a disposizione per assistervi e consigliarvi durante il vostro percorso e per affiancare alle attività dei corsi, tantissime altre occasioni gratuite per stimolare la vostra curiosità e accrescere il vostro bagaglio di conoscenze. Ogni mese infatti il calendario di eventi del WSP photography è ricco di incontri, presentazioni e mostre fotografiche a cui ogni associato, non necessariamente iscritto ai nostri corsi, può accedere.

Da lunedì 7 questo il menu:

• Corso base di fotografia con Lucia Perrotta (inizio 7 marzo e 9 marzo)
  Dedicato a chi vuole apprendere le nozioni tecniche e teoriche di base ed imparare ad usare il mezzo fotografico in modo consapevole.
  Due turni: lunedì ore 19-21 o mercoledì ore 21-23
• Corso avanzato-pratico con Lucia Perrotta e Daniele Zedda. Interventi del Collettivo di fotografi WSP (  inizio 7 marzo e 8 marzo)
  Per chi voglia approfondire la tecnica fotografica e iniziare a sperimentare nuovi linguaggi, in particolare nel ritratto, nella fotografia di paesaggio, nel racconto di eventi e storie.
  Due turni: lunedì ore 21-23 e martedì ore 19-21
• Corso base di reportage a cura del Collettivo di fotografi WSP ( inizio 9 marzo)
  Per avvicinarsi al mondo della fotografia di reportage e iniziare a raccontare storie attraverso le immagini in un percorso che coniuga lo studio dei grandi fotografia alla pratica sul campo.
  Il mercoledì dalle 19 alle 21
• Corso Photoshop  con Daniele Zedda (inizio10 marzo)
  Per chi desidera apprendere tecniche e trucchi per imparare ad utilizzare il principale programma di fotoritocco in modo facile e consapevole. Da un livello base per arrivare ad un buon uso avanzato diphotoshop.
  Il giovedì dalle 19 alle 21
• Corso ripresa e video editing con Daniele Zedda ( inizio 10 marzo)
  Per imparare a sfruttare al meglio le potenzialità offerte dalle nuove reflex e realizzare video tecnicamente validi e successivamente editarli e montarli imparando ad usare Adobe Premier e After Effects.
  Il giovedì dalle 21 alle 23
• Corso di ritratto con Daniele Zedda ( inizio 9 marzo)
  Per conoscere a approfondire questo affascinante settore della fotografia e imparare a realizzare foto di ritratto intime e di effetto attraverso esercitazioni pratiche e un uso proprio della luce d’ambiente e artificiale. 
  Il mercoledì dalle 21 alle 23

Molti corsi stanno esaurendo i posti per cui vi invitiamo a non aspettare o a contattarci per sciogliere gli ultimi dubbi.
Per iscriversi o richiederci maggiori informazioni: www.collettivowsp.org o 328/1795463

NON ASPETTARE E ISCRIVITI SUBITO. 
NON VEDIAMO L’ORA DI INIZIARE UN NUOVO ANNO DI FOTOGRAFIE INSIEME

Nuova sessione di corsi di fotografia a Roma. Dal reportage al ritratto, corsi base, avanzato, photoshop

Sono aperte le iscrizioni per i nuovi corsi in partenza ad marzo 2016:

• Corso base di fotografia con Lucia Perrotta
• Corso avanzato-pratico con Lucia Perrotta e Daniele Zedda. Interventi del Collettivo di fotografi WSP
• Corso base di reportage a cura del Collettivo di fotografi WSP
• Corso Photoshop con Daniele Zedda
• Corso ripresa e video editing con Daniele Zedda
• Corso di ritratto con Daniele Zedda

Perché scegliere un corso di fotografia WSP?

• Un team di professionisti appassionati e sempre a disposizione, non solo durante le ore di lezione, per condividere insieme la passione della fotografia e crescere sul campo.
• Un ambiente amichevole, informale e confortevole dove trascorrere piacevoli momenti e socializzare, sorseggiando qualcosa da bere, un buon caffé o sfogliando una rivista fotografica, tra una lezione e l’altra.
• Percorsi formativi costruiti insieme alle esperienze degli studenti e costantemente aggiornati per offrire la migliore esperienza di apprendimento.
• Costi competitivi e sconti speciali per i corsisti WSP: i nostri studenti sono importanti e quest’anno abbiamo deciso di premiare tutti coloro che hanno partecipato ad un corso di fotografia nella sessione di ottobre-febbraio con uno sconto sulla quota finale di ogni corso in partenza a marzo.Tutti i corsi sono inoltre rateizzabili.
• Tantissime attività extra organizzate durante l’anno e a cui partecipare gratuitamente come incontri con autori, presentazione editoriali, mostre fotografiche, letture portfolio.
• Nessun costo di iscrizione: solo 3 euro di tessera associativa ENAL annuale, valida per tutti i circoli ENAL nazionali.

Tutti i corsi saranno presentati presso la nostra sede il 25 febbraio dalle ore 19:30, nella sede di via Costanzo Cloro 58 a Roma.
Una serata aperta a tutti in cui conoscere la nostra struttura e incontrare i nostri docenti per scegliere insieme il corso più adatto alle vostre esigenze. Per saperne di più www.collettivowsp.org

In attesa dei nuovi corsi di fotografia a Roma, in partenza a marzo, proiezioni e consegna attestati

Giovedì 18 febbraio dalle 19.30 a WSP Photography, in via Costanzo Cloro 58 a Roma, ci sarà la festa di fine corsi della sessione di ottobre 2015 - febbraio 2016. Sono già aperte le iscrizioni per i nuovi corsi in partenza a marzo. Con l’occasione proietteremo le foto realizzate dagli studenti e consegneremo gli attestati di partecipazione. Vi aspettiamo a WSP Photography!

Nucleare di terza generazione. The Nuclear Party. Proiezione e incontro con gli autori e Re:Common

WSP photography e Re:Common presentano “The nuclear party”, un documentario di Luigi Politano e Luca Manes, prodotto da Re:Common, montaggio di Luigi Celebre. Appuntamento alle ore 21, venerdì 19 giugno, per proiezione e dibattito con gli autori a WSP photography, via Costanzo Cloro 58.

The nuclear party (Italia 2015, 30’) – Con i suoi pittoreschi borghi medievali e una natura rigogliosa e incontaminata, il Somerset è una delle regioni più belle e visitate dell’Inghilterra meridionale. Un idillio rurale, che nelle ultime settimane è finito sotto la luce dei riflettori per uno dei più grandi progetti infrastrutturali del pianeta. Qui il Regno Unito si appresta a costruire la prima centrale nucleare da oltre due decenni a questa parte. Hinkley Point C sorgerà nei pressi del mare, un impianto di terza generazione che produrrà 3.200 megawatt di energia, destinato a entrare negli annali come il più costoso della storia del nucleare civile.

Sullo sfondo, rimangono i timori per la salute e l’ambiente. La popolazione sembra accettare passivamente il nuovo impianto, ma gli attivisti della Stop Hinkley Point Campaign manifestano tutte le loro preoccupazioni. In Europa il nucleare è una fonte energetica in via di estinzione. Mentre si studia già il nucleare di quarta generazione – che dovrebbe comportare costi ridotti, meno scorie e un livello molto elevato di sicurezza – in Europa si arranca con le centrali di terza.

Luigi Politano, giornalista, ha lavorato come Inviato per le trasmissioni “Exit”, di Ilaria D’Amico e “Gli Intoccabili”, di Gianluigi Nuzzi, in onda su La7. Autore di reportage per la trasmissione Vanguard su Current tv, ha collaborato con Report, Rai 3. Autore di reportage per “Repubblica Inchieste” (video web per RI e RepTv) e Reportime, di Milena Gabanelli, su Corriere della Sera, corriere.it. Fondatore della Round Robin editrice, a tutt’oggi è curatore delle collane di cronaca, giornalismo investigativo e graphic novel. Ha collaborato con l’agenzia AREA per video servizi su politica e attualità. Redattore e inviato per Nessuno Tv e Red Tv fino al 2010, dove si occupa di politica parlamentare, immigrazione, giustizia e inchieste. Ha collaborato nel 2004 e 2007 con le produzioni off-side e wilder per programmi di inchiesta e approfondimento giornalistico. Direttore editoriale del portale rivistaonline.com, ha collaborato anche con: Il Manifesto, La nuova ecologia, Left, Repubblica, Paesesera e altri. Vincitore del premio Siani edizione 2010, è membro dell’associazione antimafie daSud.

Luca Manes, responsabile della comunicazione di Re:Common. Re:Common conduce campagne pubbliche per fermare l’espansione dei mercati nell’ambito della natura, i soprusi della multinazionali e per sostenere la promozione dei beni comuni in solidarietà con le comunità e i movimenti sociali in Italia e nel resto del mondo.

Ingresso gratuito riservato ai soci ENAL. È possibile tesserarsi il giorno stesso dell’evento. Costo della tessera annuale 2015: 3 euro.

Famous for the Wrong Reasons, di Sal Idriss. Inaugurazione mostra fotografica

WSP photography presenta Famous for the Wrong Reasons di Sal Idriss. Inaugurazione mostra fotografica e incontro con l’autore. A cura di Alessandra Migani.

Si inaugura sabato 5 aprile alle ore 19 la mostra fotografica di Sal Idriss, curata da Alessandra Migani in collaborazione con il British Council.

Famous for the Wrong Reasons è un progetto nato per onorare e ricordare le vittime di violenza giovanile e allo stesso tempo per mostrare le conseguenze che si annidano dietro l’atto di portare con sé una pistola o un coltello.

Il 27 dicembre 2007 a Londra, il giovane Nassirudeen di appena 16 anni, viene ucciso da un suo coetaneo in pieno giorno, nel quartiere Islington. Nassirudeen non faceva parte di nessuna gang, si è purtroppo ritrovato nel posto sbagliato al momento sbagliato dove una stupida lite, non cercata, si è trasformata in tragedia. Una tragedia che ha coinvolto le famiglie, gli amici, la società stessa.

Nassirudeen era il fratello di Sal Idriss, che in seguito a questa tragedia, ha dato vita al progetto Famous for the Wrong Reasons, con l’intento di educare i giovani più vulnerabili che rischiano di essere coinvolti in fenomeni di criminalità. Idriss si mette in contatto con molte famiglie delle vittime dei delitti avvenuti nel corso del 2007 e negli anni successivi. Quindi fotografa le famiglie nei luoghi dove i loro figli appena adolescenti sono stati uccisi. Un mazzo di fiori, lasciato a terra accanto ai familiari, rappresenta, nel ritratto, quell’enorme vuoto lasciato dalle giovani vite venute a mancare.

Il progetto, inoltre, è un modo per combattere il senso di appartenenza, potere e forte popolarità, che si è venuto a creare tra molti dei giovani appartenenti alle gang locali. La realtà, amara e crudele, dimostra come tutto questo perda valore di fronte alla morte violenta di un altro essere umano.

La mostra, nei locali di WSP Photography, presenta 12 ritratti di alcune delle famiglie coinvolte nel progetto, estesosi nel frattempo al resto d’Europa.

In occasione dell’inaugurazione, l’incontro con l’autore Sal Idriss, la curatrice Alessandra Migani, George Ebai(Human Rights Advocate), Alison Driver (British Council) e la proiezione del video con le interviste alle famiglie.

Sal Idriss nasce a Kumasi in Ghana nel 1970. Si trasferisce a Londra a 15 anni. Adesso vive e lavora fra Londra, Svezia e Parigi. Ha studiato fotografia presso il London Institute in Inghilterra. Ha collaborato con la prestigiosa rivista musicale Blues & Soul per la quale ha realizzato numerosi ritratti di musicisti della scena nera e non solo come James Brown, Roberta Flack, Erykah Badu, Maxim (Prodigy), Tricky, Eminem e tanti altri. I suoi ritratti sono stati pubblicati dalle riviste Blues & Soul, GQ, Mojo, Scotland on Sunday, ES magazine e dai quotidiani inglesi Guardian, The Times, the Mirror. Attualmente ventuno ritratti, appartenenti al progetto “f2.8 at 15th”, iniziato nel 1997, fanno parte della collezione permanente della National Portrait Gallery di Londra. I ritratti includono personaggi pubblici che hanno avuto un impatto notevole sulla società contemporanea e di conseguenza sulla comunità afro-caraibica. Sal ha esibito i suoi progetti al Fitzwilliam Museum, alla National Portrait Gallery, Greater London Authority e City Hall. È fra i fotografi selezionati nel 2007 per Bamako Biennale, la cui mostra collettiva “7ème Rencontres de la Photographie” è stata esposta in Mali, Germania, Marocco ed in Spagna.

La mostra sarà esposta fino al 2 maggio 2014 presso la sede di WSP Photography a Roma in Via Costanzo Cloro 58 (San Paolo).

Ingresso gratuito riservato ai soci ENAL. È possibile tesserarsi il giorno stesso dell’evento. Costo della tessera annuale 2014, 3 euro.

Buoni regalo, a natale regala fotografia con i corsi di Officine Fotografiche Roma

APERTE LE ISCRIZIONI CORSI 2014

Dall'11 dicembre 2013

 

 

BUONI REGALO

 

A natale regala un’esperienza formativa!

Sconti del 10% fino al 20 dicembre

Dall'11 dicembre al 20 dicembre acquista un Buono Regalo per le attività di formazione organizzate presso Officine Fotografiche Roma.

Per il periodo indicato si applicherà sui buoni  uno sconto del 10% sull'importo che si intende regalare (non cumulabile con altri sconti). Scegli un corso tra quelli proposti oppure opta per un buono del valore che desideri, lasciando aperta la scelta di indirizzo.


Il buono è valido 12 mesi dall'emissione e ha un importo libero: può quindi essere utilizzato per donare sia un intero corso o workshop, oppure può coprire una parte dell'importo.


Approfittate a regalare un’opportunità di crescita fotografica, insieme a noi!

Tutte le attività sono nella pagina formazione del sito www.offficinefotografiche.org

Informazioni presso la segreteria di Officine Fotografiche Roma

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Informazioni presso la segreteria di Officine Fotografiche Roma

Asylum. Storie di migranti dalla Libia. Conversazioni di fotografia con Francesca Mancini

Associazione Culturale WSP Photography presenta

 ASYLUM

conversazioni di fotografia con Francesca Mancini

venerdì 10 maggio h 19 WSP Photography - via Costanzo Cloro 58 (Roma)

 

Per il ciclo Conversazioni di fotografia, WSP Photography presenta l'incontro con la fotogiornalista Francesca Mancini e il suo progetto Asylum. Il progetto fotografico nasce nel maggio del 2009 in seguito all'accordo tra l'Italia e la Libia per il controllo del flusso migratorio e i conseguenti rimpatri forzati in violazione della Convenzione di Ginevra sullo status dei rifugiati.

Asylum racconta le condizioni di estrema precarietà e abbandono in cui versano i rifugiati politici riusciti a giungere in Italia, attraverso le immagini scattate nei centri di accoglienza previsti dal governo, nei palazzi ghetto, nelle periferie, sulla strada. Il progetto si sviluppa poi sul transito dei rifugiati dalla guerra in Libia del campo profughi tunisino di Ras Ajdir.

Insieme a Francesca Mancini parleremo anche della tecnica e del linguaggio fotografico e multimediale utilizzato, volto a proteggere l'identità dei soggetti ritratti ed evocare la loro condizione invisibilità nella società che dovrebbe accoglierli.

Francesca Mancini è una fotogiornalista dal 1999. Le sue foto sono state pubblicate da Le Monde Magazine, Le Temps, The Independent, Newsweek Japan, Epsilon, Burn, IL, Internazionale, L’Espresso, Panorama, Vanity Fair, Ventiquattro. I suoi lavori hanno vinto il premio Enzo Baldoni, il Premio Atri per il Reportage, Anthropographia, Story Telling for Human Rights, il Prix de la Photographie. Ha esposto alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, al Wanderbilt Hall di New York, al Palazzo Lombardia di Milano, al Palazzo Attems di Gorizia, alla Noorderlicht Gallery di Amsterdam.

Per saperne di più www.collettivowsp.org

Ingresso gratuito riservato ai soci ENAL. E' possibile tesserarsi il giorno stesso dell'evento. Costo della tessera annuale 2013 3 euro.

Man Made Landscape. Mostra fotografica di Remmelt Van Veelen. Inaugurazione @ WSP Photography

Associazione Culturale WSP Photography

 presenta

 MAN MADE LANDSCAPE

mostra fotografica di Remmelt Van Veelen

con Marguerite Berreklouw, curatrice

Inaugurazione SABATO 4 MAGGIO ore 19

WSP Photography - via Costanzo Cloro 58 (Roma)

Man Made Landscape è un viaggio in Italia, tra luoghi arcaici e leggendari. E’ un progetto dedicato al rapporto tra l’uomo e l’impatto che il suo agire ha sulla natura e la forza della natura stessa.
Come in alcuni paesaggi olandesi, “polder”, Remmelt Van Veelen ritrova in alcune regioni d’Italia (Toscana, Umbria, Sicilia) la consapevolezza dell’uomo di essere parte di una natura dove ogni cosa trova il suo posto all’interno di un ecosistema. L’uomo, pur non essendo la misura di tutte le cose, ritrova nel suo agire l’unico elemento visibile. Il progetto è una riflessione sull’instabilità in natura, sull’alternarsi dei cambiamenti e gli equilibri negli ecosistemi. All’interno di questa cornice l’autore sostiene come non ci sia una distinzione sostanziale tra fotografia paesaggistica ed altri generi fotografici: l’uomo stesso è un paesaggio, soggetto a cambiamento e a momenti di equilibrio.

Remmelt Van Veelen fotografo olandese, laureato in arte, storia e geografia antropica. Vive ad Haarlem ed è membro della comunità “Photographers Evening”. Ha esposto in numerose gallerie europee ed internazionali tra cui il Centro di Architettura di Haarlem, la Galleria De Opsteker di Amsterdam, la Scuola di Fotografia di Madrid.

Marguerite Berreklouw lavora per il Politecnico di Amsterdam e negli ultimi dieci anni si è occupata di seguire il percorso artistico degli studenti durante le fasi di tirocinio previste. Si occupa inoltre di organizzare mostre fotografiche all’interno del Politecnico, curandone personalmente la scelta degli autori e dei lavori. E’ appassionata di storia e arti europee.

Ingresso gratuito riservato ai soci ENAL. È possibile tesserarsi il giorno stesso dell’evento. Costo della tessera annuale 2013 3 euro

Giornate di studio sull'immagine documentaria, 18 - 19 aprile 2013

Giovedì 18 e venerdì 19 aprile, dalle 18.30 alle 21.30, Officine Fotografiche Roma ospita la terza edizione delle Giornate di studio sull'immagine documentaria, organizzata da Punto di Svista.

Due giorni di seminari e dibattiti in cui cinema e fotografia dialogano tra di loro. Il tema di quest'anno è la metropoli, che affronta in particolare la raffigurazione visiva dello spazio urbano, la condizione dell’individuo nella città, la relazione tra soggetto umano e paesaggio della metropoli.


La giornata del 18 aprile  sarà dedicata a un seminario di Maurizio G. De Bonis (critico cinematografico e delle arti visive e direttore di CultFrame – Arti Visive) incentrato sulla complessa questione della raffigurazione della metropoli nelle arti visive tecnologiche: fotografia, videoarte, cinema. Attraverso la visione di immagini fotografiche e sequenze cinematografiche, saranno analizzati i vari approcci di fotografi e cineasti/documentaristi internazionali che hanno elaborato nella loro ricerca il concetto di ‘metropoli’.


La giornata del 19 aprile sarà, invece, incentrata su un incontro/dialogo con il regista e documentarista Fabrizio Ferraro, uno degli autori italiani più anticonvenzionali del panorama internazionale che ha spesso inserito nel suo percorso espressivo la questione della raffigurazione dello spazio urbano in relazione alla figura umana. Interverranno e dialogheranno con Fabrizio Ferraro, Orith Youdovich (fotografa), Annarita Curcio (critica fotografica) e Maurizio G. De Bonis (critico cinematografico e delle arti visive e direttore di CultFrame – Arti Visive).

Gli incontri sono ad accesso libero, non è necessaria la prenotazione.



INFORMAZIONI:
Giornate di Studio sull’Immagine Documentaria giovedì 18 e venerdì 19 aprile 2013 / Ore 18.30 - 21.30
Presso Officine Fotografiche Roma - Via Giuseppe Libetta, 1 - 00154 ROMA
Tel. +39 06.97274721

Programma a cura di Punto di Svista – www.puntodisvista.net / Curatori: Alfredo Covino e Maurizio G. De Bonis. Organizzazione e comunicazione: Officine Fotografiche Roma – www.officinefotografiche.org

Evros porta orientale d'Europa, un muro contro l'immigrazione. Mostra fotografica di Mauro Prandelli, con Sandro Iovine

Associazione Culturale WSP Photography

presenta

Evros porta orientale d'Europa
Un muro contro l'immigrazione di Mauro Prandelli

Mostra fotografica e presentazione con Mauro Prandelli e Sandro Iovine

sabato 9 febbraio ore 19
WSP Photography - via Costanzo Cloro 58 - 00145 Roma

Un fiume, confine naturale lungo 160 chilometri, separa la Grecia dalla Turchia, l’Europa dall’Asia.

Sulle rive di questo fiume, l’Evros, che da circa il 2007 è diventata una delle vie preferenziali per l’immigrazione verso l’Europa, era prevista la costruzione di un fossato di cui sono stati consegnati i primi 15 km ad agosto 2011. Considerato troppo dispendioso, il progetto è stato modificato in una doppia barriera di reticolato e filo spinato. Nel 2011 Frontex, forza militare formata e sostenuta dall’Unione Europea, ha dato il via al Progetto Poseidon teso a controllare e bloccare il flusso migratorio.

Nel 2011 circa 55.000 persone provenienti da Asia, Medio Oriente ed Africa cercano rifugio in Europa. 250 persone al giorno provano, con l’aiuto di trafficanti di uomini definiti “agenti” dai migranti, ad entrare in Grecia alla ricerca di una vita normale. Durante il giorno si incontrano sulla strada che parte da Kastanies ed arriva ad Alexandropoli gruppi formati da quattro o cinque persone che camminano a passo veloce: migranti che hanno attraversato il fiume Evros in cerca di una speranza e con Atene come primo obiettivo. Alcuni si fermeranno nella capitale ellenica, che conta una comunità migrante molto vasta, mentre altri tenteranno tramite i loro “agenti” di raggiungere altri paesi d’Europa.

Nato nel 1979, Mauro Prandelli comincia a fotografare nel 2007 come assitente di un fotografo specializzato in eventi e matrimoni. Dopo due anni inizia l’attività come free lance con lavori di fotografia industriale e di architettura, lavorando in modo particolare nella provincia di Brescia. Nel 2010 si avvicina alla fotografia still-life con un focus particolare sui casalinghi in acciaio e prodotti cosmetici, e contemporaneamente si avvicina al video, ottenendo risultati apprezzati dai clienti. Nel 2011 consegue il diploma in fotogiornalismo presso l’accademia John Kaverdash di Milano seguendo il corso tenuto da Sandro Iovine, e inizia così a produrre i miei primi reportage focalizzati sulle problematiche sociali e sulla documentazione della realizzazione di opere d’arte, collaborando con artisti di fama internazionale. Oggi si dedica alla fotografia di reportage per comprendere e raccontare luci ed ombre che ci circondano.

La mostra sarà aperta fino al 22 febbraio, dal lunedì al sabato (escluso martedì) dalle 19:00 alle 23:00.

Ingresso riservato ai soli soci ENAL 2013. È possibile tesserarsi il giorno stesso dell’evento. Tessera ENAL 2013 3 euro.

Workshop sulla Street Photography - Dal 9 Marzo in provincia di Venezia

A Marzo tre sabati per conoscere ed imparare la filosofia e le tecniche della Street Photography, con il fotografo professionista Federico Sutera

Workshop dedicato a chi vuole scoprire o chi vuole migliorare la Street Photography imparando le nozioni fondamentali, la filosofia e i trucchi di questo genere fotografico.
La città come fonte d’ispirazione e di ricerca, attenzione ai dettagli della vita circostante e fermare il tempo con un click.

Il fotografo professionista Federico Sutera vi guiderà all’apprendimento di tecniche e segreti di questo genere fotografico reso famoso da maestri come Henry Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Willy Ronis.

Il workshop sulla Street Photography si svolgerà in tre sabati, divisi tra teoria e pratica, cominceremo con l’analisi dei grandi maestri, e parlaeremo di come impostare un lavoro sulla street photography, poi scenderemo in strada a fotografare (l’uscita fotografica è a Venezia).
Per chiudere il workshop analizzeremo il lavoro svolto, fase spesso sottovalutata ma fondamentale per creare e a dare forma al nostro progetto fotografico.

Questo workshop è pensato per il fotoamatore che vuole cominciare con la Street Photography o approfondirla affiancato da un professionista, per partecipare non è necessaria alcuna conoscenza particolare.
Abbiamo scelto di dividere il corso in tre sabati per consentire ai corsisti di esercitarsi ed analizzare al meglio su quanto appreso, sia nella teoria che nella pratica, per poi approfondire o chiarire eventuali dubbi con il docente e confrontarsi con gli altri corsisti.

Anche questo workshop, come sempre, c’è un numero limitato di partecipanti, questo per garantire ad ognuno il tempo e l'approfondimento necessario di ogni punto delle lezioni.

Federico Sutera nasce a Venezia nel 1978, incomincia a fotografare all’ etá di 18 anni, per pura passione prendendo ispirazione dai libri dei grandi maestri del reportage in bianco e nero come Eugene Smith, William Klein, Cartier Bresson, Robert Frank, Robert Doisneau.
Negli anni ha vinto diversi premi e riconoscimenti nella fotografia di reportage e ha lavorato per diverse agenzie sia in Italia che in Spagna, dove ha vissuto diversi anni.

E’ disponibile sul nostro sito il portfolio di Federico Sutera. Sfoglia e scarica gratuitamente in formato Ebook per iPad, iPhone, Samsung Galaxy S e PDF Generico.

Workshop sulla Street Photography, Sabato 9, 16, 23 Marzo, San Donà di Piave (VE), uscita fotografica a Venezia.
Tutte le info sul workshop: http://www.visionionweb.it/workshop-street-photography
Scarica l’ebook: http://www.visionionweb.it/federico-sutera-portfolio

Per informazioni 328 8761627 - info@visionionweb.it

Scopri anche gli altri corsi:
http://www.visionionweb.it/corso-di-fotografia-digitale

CORSI OFFICINE FOTOGRAFICHE ROMA | MARZO 2013

Dal 16 gennaio si sono aperte le iscrizioni ai corsi di fotografia e video di Officine Fotografiche Roma.

Le lezioni partiranno tra la prima e la seconda decade di marzo 2013. 

Le sette aree si suddividono in Formazione Base, Sala Posa, Documentaria, Post Produzione, Linguaggi e Video. 

Ad ogni area afferiscono diversi corsi teorico-pratici, organizzati in modo da fornire competenze e linguaggi nei diversi campi della fotografia anche in movimento: dallo scatto al ritocco e dalla stampa fino all'editing, passando per l'analisi e lettura delle immagini, fino a quelli per apprendere le tecniche del montaggio video.

I CORSI 

Formazione Base: Fotografia Base, Fotografia intermedio; 

Sala Posa: Illuminazione Base, Illuminazione Avanzata, Fotografia di Ritratto, Still Life;

Documentaria: Reportage, Reportage avanzato, Fotografia Street Urbana e di Paesaggio

Post Produzione: Photoshop, Photoshop avanzato, Camera Oscura, Stampa B/N, Antiche Tecniche di Stampa;

Linguaggi: Analisi Critica, Costruzione del portfolio, Photo editor, Editing di un libro fotografico, Narrazioni Visive;

Video: Montaggio Video; Linguaggio Audiovisivo;


Officine Fotografiche Roma, fino al 13 febbraio, riserva a tutti coloro che hanno frequentato i corsi nella sessione (ottobre 2012- gennaio 2013) uno sconto del10% su tutti gli insegnamenti.


Programmi, lezioni e docenti, in fase di aggiornamento, sono nella pagina dedicata ai Corsi.

INFO E ISCRIZIONI

OFFICINE FOTOGRAFICHE ROMA
Via Giuseppe Libetta, 1 - 00154 ROMA
Telefono e Fax: +39 06.5125019
of@officinefotografiche.org 

Nuovi Corsi di Fotografia Digitale, Venezia e Treviso

Nuovi Corsi di Fotografia Digitale,  Venezia e Treviso
Per il sesto anno l’Associazione Culturale Visioni propone Corsi di Fotografia. In provincia di Venezia e Treviso.

Il programma dei nostri Corsi di Fotografia Digitale è frutto di parecchi anni d’esperienza, ed è pensato per chi si è appena avvicinato o vuole avvicinarsi alla fotografia. Diviso in 8 lezioni in aula e 2 sul campo, in cui vedremo le basi fondamentali della Fotografia, l’esposizione, la composizione, la luce, il fotoritocco, la storia con l’analisi del lavoro dei grandi maestri, ma anche molto altro. Inoltre durante il corso saranno proposti anche dei semplici esercizi, che saranno poi esaminati nella lezione conclusiva. Non mancherà il tempo di affrontare dei temi liberi proposti dai corsisti.

I primi corsi della stagione partiranno dal 14 Gennaio a San Donà di Piave, dal 29 Gennaio a Oderzo e dal 4 Febbraio a Jesolo.

Per ulteriori informazioni:
www.visionionweb.it/corso-di-fotografia-digitale

328 8761627 - info@visionionweb.it

Immagini in musica. Conversazioni di fotografia con Luciano Viti @ WSP Photography

L'Associazione Culturale WSP Photography (Roma, via Costanzo Cloro 58) presenta, venerdì 9 novembre alle ore 19, “Immagini in musica”: Conversazioni di fotografia con Luciano Viti.

Luciano Viti è un fotografo professionista sin dagli anni ’80, specializzato nella fotografia di artisti, gruppi e musicisti di ogni genere, dal jazz al rock al blues e al pop, è riuscito a coniugare insieme le sue due grandi passioni: la musica e la fotografia. Ha collaborato con molte case discografiche, tra cui CBS, SONY, RCA, BMG, WEA, RICORDI, Polygram, CGD, EMI, Virgin.

Le sue foto sono state usate come copertine dei dischi e libro di molti artisti, tra cui: BB King, Frank Zappa, Talking Heads, Jeff Beck, Neil Young, Jim Hall, Miles Davis, Eric Clapton, George Benson, Bee Gees, Ennio Morricone, Pino Daniele, Claudio Baglioni, Fabrizio De Andrè, Laura Pausini, Ligabue, Enrico Pieranunzi , Enrico Rava, Paolo Fresu.

Le sue foto sono state pubblicate in alcune delle più importanti testate nazionali ed internazionali, tra cui: Time, The Guardian, The Times, New York Times, Mojo, Panorama, L’Espresso, L’Europeo, Amica, Sette, Specchio, Epoca, Rolling Stone, GQ, Playboy, Stern, Colloquio, Liberazione, Spin, ecc

Ha collaborato con “Radiocorriere TV” rivista 1982-1995, con il “Mucchio Selvaggio” dal 1981 al 1988 ed è stato fotografo ufficiale per la Casa del Jazz a Roma dal 2005 al 2010. Attualmente collabora con agenzie fotografiche internazionali come Balckarchives e Retna.

Insieme a Luciano e grazie ad alcune delle sue immagini più famose e importanti, parleremo di questo particolare genere fotografico, delineando aspetti e peculiarità, senza tralasciare racconti e aneddoti di un professionista davvero originale.

Ingresso gratuito e riservato agli associati con tessera ENAL. È possibile associarsi gratuitamente il giorno dell’evento.

The Darkroom Project Exhibition DUE a Muro Leccese dal 17 al 19 agosto

Rassegna di stampa fotografica da negativo
da un'idea di Luciano Corvaglia
realizzata in collaborazione con l'Associazione Culturale WSP Photography

17 - 18 - 19 agosto 2012 - H 19.00 - 00.00
ex convento dei domenicani di muro Leccese (Le)

The Darkroom Project Exhibition è un progetto dedicato alla stampa da negativo in camera oscura che mira a condurre il visitatore oltre la semplice visione della stampa fotografica. L'esposizione è un'occasione di incontro e di confronto tra gli appassionati e i professionisti del mondo della camera oscura.

The Darkroom Project Exhibition Due si svolgerà nei giorni 17, 18 e 19 agosto 2012, nell'ex Convento dei Domenicani di Muro Leccese (LE), la novità rispetto all'edizione del 2011 consiste nella trasformazione di The Darkroom Project Exhibition in un contenitore all'interno del quale saranno ospitate tre sezioni: Sali d'argento, la sezione dedicata alla mostra di fotografie analogiche in bianco e nero di oltre cinquanta fotografi, stampate in camera oscura; Work in progress, la sezione tesa ad esplorare i legami che vincolano la fotografia ai linguaggi artistici attraverso performance, installazioni e video proiezioni; Darkroom Contest, un vero e proprio concorso di stampa, dove gli stampatori si cimenteranno nella stampa di un negativo di Francesco Zizola (negativo considerato "perfetto" dallo stampatore Luciano Corvaglia). Al vincitore andrà la stampa con dedica di Francesco Zizola.

I visitatori di The Darkroom Project Exhibition Due potranno immergersi e lasciarsi trasportare in un viaggio di cento anni osservando le immagini 3D in bianco e nero create da uno stereoscopio di fine '800. Nella camera oscura allestita per l'evento, i visitatori conoscereranno la magia del processo di stampa guidato in camera oscura dallo staff di The Darkroom Project.

Per saperne di più www.darkroomproject.org e www.collettivowsp.org

Exodus. Mostra fotografica di Jean-Marc Caimi

Venerdì 22 giugno alle ore 19 WSP Photography inaugura la mostra fotografica "Exodus", di Jean-Marc Caimi: una serie di ritratti e situazioni realizzati in campi profughi nello Yemen del Sud. A seguire incontro con l'autore e proiezione.

Obiettivo dell’incontro è quello di affrontare, attraverso l’esperienza diretta del fotografo, i diversi approcci fotografici nei quali il reportage può essere declinato, in modo funzionale sia alle diverse situazioni oggettive, che al messaggio che si vuol far emergere. Si discuterà anche, in modo più generale, di come sono stati realizzati i progetti presentati, dalla scelta del soggetto fino alla produzione finale.

Fra i lavori presentati dall’autore “Place Less” sui senza fissa dimora, “Two faces of Baku” sulla violazione dei diritti umani in Azerbaian, “Greek Crisis” sulle proteste dei ragazzi in Grecia e “The Gold of Ghana” sulle miniere illegali nello Stato africano.

Jean-Marc Caimi, fotografo e giornalista, si occupa di tematiche contemporanee, sociali e politiche e lavora come freelance per l’agenzia Redux Pictures. Sta svolgendo un lungo lavoro sui senza fissa dimora, realizzato tramite il ritratto documentaristico. Ha svolto reportage in tutto il mondo. Ha vinto numerosi premi e riconoscimenti internazionali, fra questi il primo premio della giuria alla Biennale di Videofotografia di Alessandria, la Honorable Mention agli International Photography Awards 2011 per il lavoro su Lampedusa e una HM al Photo Annual Award di Praga per il lavoro sulle proteste in Grecia. È inoltre vincitore dell’Ivrea Foto Festival 2011. Il lavoro “Place Less” sui senza fissa dimora ha vinto l’American Photography e inserito nei migliori lavori dell 2011. E’ da due anni direttore didattico di un progetto fotografico gratuito dedicato a migranti e rifugiati.

Inaugurazione Venerdì 22 giugno 2102 ore 19:00 presso WSP Photography (via Costanzo Cloro 58, Roma). Ingresso gratuito riservato ai soci Enal. Costo della tessera Enal 2012 euro 3. La mostra rimarrà aperta fino al 7 luglio 2012.

Conversazioni di fotografia: l'immaginario femminile di Simona Ghizzoni

WSP Photography presenta Conversazioni di fotografia: Immaginario femminile, incontro con Simona Ghizzoni, sabato 19 maggio 2012, ore 19, al WSP Photography in Via Costanzo Cloro 58 a Roma.

 

Simona Ghizzoni arriva alla fotografia per caso, trovando tra la spazzatura una vecchia  Minolta che decide di riparare. Nata a Reggio Emilia, Dopo gli studi classici, frequenta l’Istituto di Fotografia e Arti Visive di Padova e si laurea alla Facoltà di Arte, Musica e Spettacolo di Bologna con una tesi sulla Storia della Fotografia. Dal 2005 si dedica al reportage sociale con particolare riguardo alla condizione della donna. “Odd Days”, il suo progetto sui disturbi alimentari, cui si è dedicata tra il 2006 e il 2010 le è valso  terzo premio nella categoria ritratti al World Press Photo 2008 e nel 2009 il Photoespana Ojodepez Award for Human Values. Dal 2010 inizia un progetto sulle conseguenze della guerra sulle donne, lavorando sulla condizione delle profughe irachene in Giordania (2010), in West Bank e nella Striscia di Gaza (2010-2011) e nel Western Sahara (2012) grazie al contributo della fondazione The Aftermath Project. Con il progetto “Afterdark”, sulla condizione delle donne vittime di menomazioni causate dall’operazione Cast Lead nella Striscia di Gaza si aggiudica il terzo premio nella categoria Contemporary Issues al World Press Photo 2012.

Simona vive a Roma ed è rappresentata dall’agenzia Contrasto e dalla galleria Forma.

Nel corso dell’incontro verranno presentati i lavori “Odd Days” e “Afterdark” e discuteremo con l’autrice sul ruolo della donna nella fotografia contemporanea, di quanto sia plausibile parlare di un immaginario femminile verso un immaginario maschile, e di quanto  questo influenzi un diverso modo di guardare e approcciare al reportage fotografico.

  

Il ciclo "Conversazioni di fotografia" prevede una serie di dibattiti con esponenti del mondo della fotografia, reporter, docenti, esperti del settore ed artisti emergenti per parlare e discutere di fotografia con contributi audio, video e racconti di esperienze professionali e non solo. Scopo degli incontri è quello di creare gruppi di pensiero e momenti di condivisione che, attraverso il racconto di esperienze e immagini, accrescano la cultura fotografica di ogni partecipante, fornendo spunti di riflessione, idee per nuovi lavori, nonché consigli pratici per tramutare passione in professione.

L’ingresso agli incontri è gratuito e riservato ai soci ENAL. Costo della tessera 2012 3 euro.