Gli Electric Circus presentano "24/7", un album tra musica e arte

Gli Electric Circus sono una band strumentale con influenze jazz e psichedeliche, che si lascia ispirare da generi come il funk, la musica etnica, il blues. Si formano in Trentino alla fine del 2013 come trio e nel corso del tempo collaborano con numerosi musicisti, alcuni dei quali ora aggiunti in pianta stabile nella formazione. Nel 2014 pubblicano un primo EP“Evoluzione”(https://www.rockit.it/recensione/28285/electriccircus3-evoluzione), registrato al MetroRec Studio di Riva del Garda (TN). 

Nei due anni successivi portano la loro musica in numerose location del Trentino ed in diverse realtà e festival in tutto il nord Italia. Nell’agosto 2016 hanno avuto l’onore di essere il gruppo spalla dei Jethro Tull durante il “Sideout Arco Festival”. L’autunno 2016 vede il gruppo impegnato in un viaggio negli USA, durante il quale suonano nei locali della California, Arizona e Colorado e compongono e registrano un brano (Mike), presso il Dust&Stone Recording Studio di Tucson, Arizona. 

Alla fine del 2016 iniziano le registrazioni del nuovo album, nuovamente presso il MetroRec Studio. All’inizio del 2017 la base della band si sposta a Torino, ed in febbraio 2017 viene lanciata una campagna crowdfunding per finanziare il nuovo album: il progetto si chiama “Un album, 7 forme diverse” e coinvolge 7 artisti (2 pittori, 2 fotografi, 2 poeti ed una designer) ognuno dei quali realizza un lavoro ispirato ad un brano in esso contenuto. La campagna raggiunge il successo ed in Aprile 2017 esce il nuovo album, intitolato “24/7”, che contiene le 7 tracce del progetto più il singolo registrato negli USA, con tutti i risultati dell’esperimento sfogliabili nel booklet.

ASCOLTA “24/7”

https://electriccircus3.bandcamp.com/album/24-7

GUARDA IL VIDEO DI “MIKE”

https://www.youtube.com/watch?v=A8vpGT7GyHk

È partita poi un intensa attività live estiva, completamente autorganizzata, che ha portato la band a presentare il disco in più di venti location nel centro e nord Italia (degna di nota è la partecipazione al festival “Sarteano Jazz”, all’ “Urbino plays jazz” e la chiusura del concerto dei “Gogo Penguin”). La band, grazie al concorso Uploadsounds in cui è arrivata in finale, è stata selezionata dalla giuria del M.E.I. ed invitata a suonare al festival organizzato a Faenza. Parallelamente alla fase di promozione, il gruppo attualmente sta iniziando a lavorare su nuovo materiale in vista di una nuova pubblicazione.

ELECTRIC CIRCUS – 24/7 (aprile 2017)

Tracklist

1. Mangiafumo

2. Electricserious

3. Green Brown and Blue

4. Is it Dead?

5. To Space

6. We Don’t Give a Funk

7. Fistful of Bombs

8. Mike (bonus track)

Crediti

Scritto e arrangiato da Electric Circus.

Tracce 1-7 registrate and mixate da Marco Sirio Pivetti al MetroRec Studio, Riva d/G, TN, Italy (metrorec.it). Traccia 8 registrata e mixata da Gabriel Sullivan al Dust&Stone Studio, Tucson, AZ, USA (dustandstone.com).

Masterizzato da Brad Smalling a Evergroove Studio, Evergreen, CO, USA (evergroove.com).

Copertina di Roberto Frignani (foto originale) e Valentina Maistri (artwork).

Prodotto da Roberto Frignani, Electric Circus e tutti i sostenitori della campagna di crowdfounding (eppela.com).

Paolo Urbani – batteria e percussioni

Paolo Pilati – basso, chitarre

Francesco Cretti – chitarre, basso, percussioni

Giuliano Buratti – sax, percussioni

Alessandro Leonardi – tromba

Emanuele Grossi – chitarra classica

Tommaso Santini – violino

Marco Sirio Pivetti – flauto traverso

Gli artisti

CoraggioilTopo – disegno per Mangiafumo

Meno – dipinto per Electricserious

Andrea Pedrotti – poesia per Green Brown and Blue Cos-Er – gioiello 3D per Is it Dead?Alessandro Burbank – poesia per To Space

Valentina Maistri – fotografia per We Don’t Give a Funk

Michele Cattani – fotografia per Fistful of Bombs

CONTATTI & LINK

Mail – electriccircus3@gmail.com

Tel – 3396060688 (Francesco) | 3488637760 (Paolo)

Facebook – www.facebook.com/electriccircus3

Bandcamp – www.electriccircus3.bandcamp.com

Arnesi - Distruzioni per l'uso (La Clinica Dischi 2017)

Genere: Rock Rurale
Distribuzione Digitale: iTunes, GooglePlay, Spotify
Release Date: 03/04/2017

Il 3 Aprile 2017 uscirà per l'etichetta indipendente La Clinica Dischi, un album molto interessante e particolare.
Un album dai suoni creati da strumenti poveri, rurali, spesso malconci e nato dalla voglia di inventarsi qualcosa
che possa “generare” suoni innovativi e allo stesso tempo ruvidi, immediati, senza troppi fronzoli.

Loro si chiamano Arnesi e il disco lo hanno intitolato “Distruzioni per l'uso”. Un titolo che ci piace e che ben rappresenta l'essenza dell'opera soprattutto per i bei testi in italiano.
Testi che che raccontano in maniera cinica e dissacrante la vita di tutti i giorni, dagli amori perduti all’odio per i vecchi che vanno piano in autostrada.

Questo è il loro primo album composto da 8 pezzi che rappresentano le varie sfaccettature di uno stile di vita libero che loro voglio trasmettere attraverso la loro musica e il loro modo di essere. Nel disco si parla del vizio e dell’amore rinnegato, di difficili risvegli alcolici e di speranze naufragate, di ritocchi estetici e lavaggi del cervello, di persone perdute e menzogne necessarie, e infine di livornesi che scambiano il Mar Tirreno per l’oceano. In breve, in otto canzoni, lo sguardo della band sul mondo di oggi,
su loro stessi e sui posti dove sono cresciuti e ancora vivono.

CREDITS ALBUM:

Registrato e mixato a Sarzana (SP) da Leonardo Lombardi e Roberto Benacci presso lo studio de La Clinica Dischi.

Master realizzato a Lecco (LC) da Salvatore Addeo presso AEMME Recording Studio.

Progettazione grafica/Artwork: Eleonora Bientinesi.

Foto: Andrea Guardavilla.

Promozione e distribuzione: La Clinica Dischi e Worilla-Press&Promotion.

TRACKLIST:

1- RISVEGLIO

2- IL PRESIDENTE

3- SURF AL CALAMBRONE

4- IERI HO PICCHIATO MIA NONNA

5- MENTIRE A SE’ STESSI

6- CHIRURGIA ESTETICA

7- SOGNO LA PENSIONE

8- GELIDA

LINE UP:

Federico Bientinesi – voce, chitarra

Luca Martini – armonica

Michele Barbato – batteria

FaceBook 

‘Gente di passaggio’, l’album d’esordio di ‘Fooga & Nico’

Uscirà il 20 marzo 2017, edito da ‘La Clinica Dischi’, il disco d’esordio di ‘Fooga & Nico’ dal titolo ‘Gente di Passaggio’. E’ un disco che vuole raccontare questo periodo di transizione tra due millenni, forse tra due epoche, tentando di metterne in rilievo luci e ombre: il disagio delle nuove generazioni, l’amore ai nostri giorni, la condizione di chi è costretto a gesti eclatanti, come arrampicarsi su una gru, per gridare l’ingiustizia di un’esistenza insostenibile e poi ancora la ricerca del futuro, la follia, la necessità del cambiamento. Un tentativo non solo artistico e culturale, ma anche “umano”, di non farsi travolgere da questo assurdo presente, anche per un istante soltanto, per poterlo guardare negli occhi e metterlo a nudo, raccontandolo attraverso le parole e i diversi sviluppi musicali che ne seguono. Spicca il rapporto della band, e di Nico in particolare, con la propria generazione, che viene in qualche modo provocata e definita, appunto, “gente di passaggio”, “generazione dimenticata, qui ferma, incatenata”, di cui l’autore stesso si sente parte integrante, trasformando la critica in autocritica.

In definitiva, ‘Gente di Passaggio’ è un disco cantato con rabbia e dolcezza, che potrebbe anche lasciare qualche spunto di riflessione.

A livello musicale ritroviamo alcuni aspetti di un certo tipo di cantautorato italiano che vengono sviluppati all’interno di ballate rock dalle sonorità folk e psichedeliche, senza tralasciare momenti di musica minimale e più intima, addirittura personale, per certi versi. Il legame tra musica e parole è molto forte. Il brano scelto come singolo apripista (del quale uscirà anche un videoclip) è ‘Il Lato Oscuro’, una ballata folk con sonorità moderne in cui, a livello testuale, si alternano immagini legate sia alla sfera privata che a quella sociale della vita di una persona. Si susseguono temi come “l’autoannullamento” attraverso un uso esasperato della tecnologia (soprattutto per ciò che riguarda un certo tipo di utilizzo dei social network), che sostituisce un’esistenza autentica con una virtuale e che per l’autore porta ad un inevitabile immobilismo; “l’isolamento” che molte volte la società stessa impone a certi individui che non si conformano a regole che la maggioranza delle persone si autoimpone come forma di omologazione o accetta come imposizione dall’alto.

‘Se sei diverso devi essere rinchiuso / e poi t’insegnano a pensare, insomma, a sentirti più normale’.

Ed ecco una possibile soluzione: la creatività come via d’uscita, come spinta interiore che porta un uomo o una donna ad intervenire sul mondo esistente per trasformarlo. Creatività non è solamente il frutto di un’ispirazione artistica, ma può essere molte cose differenti, come la capacità di ribellarsi ad un’ingiustizia subita o la capacità di immedesimarsi in chi è oppresso e in chi soffre con la speranza di poter tentare di cambiare, per quanto possibile, quella condizione esistenziale.

La creatività è il lato più sfuggevole e più sconosciuto di ognuno di noi. Insomma, è la creatività stessa il lato oscuro.

CREDITS ALBUM:

Registrato a Suardi (PV) presso lo studio privato di Andrea Garavelli.

Mixato a Sarzana (SP) da Roberto Benacci presso lo studio de La Clinica Dischi.

Progettazione grafica/Artwork: Greta Pinzi.

Promozione e distribuzione: La Clinica Dischi e Worilla-Press&Promotion.

TRACKLIST:

1. IMPRONTE SULLA NEVE

2. DANZANDO PER LE STRADE (DI NOTTE)

3. IL LATO OSCURO

4. LA FOLLIA

5. LA CARTOMANTE

6. NEANCHE UN RIMORSO

7. GENTE DI PASSAGGIO 

8. SOTTO LA PIOGGIA

9. ANNO 2010 (BONUS TRACK)

LA BAND:

Il progetto Fooga & Nico nasce verso la fine nell’anno 2010 in seguito all’incontro, avvenuto in uno scantinato di un luogo indefinito della provincia italiana, tra la band ‘Fooga’ (fuga) e Nicola Farinello, appassionato di letteratura e filosofia, uno che si diverte a scrivere canzoni, i cui testi sono incentrati maggiormente sull’analisi dell’attuale situazione storica e sociale. Da quel momento, le idee dei ‘Fooga’ e di Nicola sono entrate in sintonia ed è iniziato il viaggio.

LINE UP:

Nicola Farinello

Carlo Guardamagna

Andrea Gravelli

Alberto Fiorani

Antonio Curedda

Giorgia Sperduti

CONTATTI ARTISTA:

FaceBook: https://www.facebook.com/FoogaNico

Skype: Fooga & Nico

Telefono: 388 3429931 

LASCIAMI SOGNARE è il nuovo singolo dei MEMA

Il tema del sogno e della speranza ricorrono nuovamente anche in questo brano che contrappone l’abbandono e la rassegnazione presenti nelle strofe alla speranza e al desiderio di trovare la serenità dei ritornelli. Può essere visto come un dialogo con la persona amata, o allo stesso modo un monologo interiore tra la negatività e la positività che fanno parte di ognuno di noi. Melodicamente e armonicamente immediato e con arrangiamenti ben curati si inserisce in un contesto pop- rock allo stesso tempo leggero ed impegnato. 

Come per i precedenti brani della band contenuti nell’EPd’esordio “IL SOLE NON è IRRAGGIUNGIBILE” uscito nel luglio 2015, i MEMA si affidano alla produzione di Michele Quaini ed Emiliano Bassi presso gli O.U.T. SIDE STUDIO ePOPGARAGESTUDIO. Il master è stato effettuato presso il “96 KHZ Mastering Studio”da Marco D’Agostino. I MEMA Presentano anche un nuovo ARTWORK di Simone Verdi, giovane e promettente artista della china, che ha già collaborato con loro per la copertina del primo EP.LASCIAMI SOGNARE è quindi primo singolo esterno al precedente Ep che anticipa altre uscite e il nuovo album che vedrà luce nel 2016.

ASCOLTA LASCIAMI SOGNARE

Youtube https://www.youtube.com/watch?v=6ADmKnIq9ec

Soundcloud https://soundcloud.com/memaofficial/lasciamisognare

I MEMA sono:

Elena Bonanata – voce

Andrea Scano – chitarra

Marco Ricotti – batteria Maurizio

Desortes – basso

CREDITI DEL BRANO:

Suonato dai MEMA.

Registrato presso Michele Quaini ed Emiliano Bassi presso gli O.U.T. SIDE STUDIO e POPGARAGESTUDIO.

Il master è stato effettuato presso il “96 KHZ Mastering Studio”da Marco D’Agostino.

BREVE BIOGRAFIA MEMA

I MEMA sono un gruppo pop/rock italiano. Nascono nel 2013 dall’unione di Elena Bonanata, Andrea Scano, Maurizio Desortes e Marco Ricotti. Anni di precedenti collaborazioni e una lunga attività nel nord Italia si compiono in un progetto originale, nuovo, dove la musica è al centro, e dove l’amicizia che li lega da sempre si trova a fare da collante. Nel 2015 entrano in studio per realizzare il primo lavoro che prende il nome dal singolo di apertura “IL SOLE NON E’ IRRAGGIUNGIBILE”. Questo EP contenente cinque brani più una ghost track rappresenta il loro esordio discografico. Nel dicembre 2015 decidono di dar luce all’inizio di un nuovo progetto, facendo uscire dei singoli esterni al primo lavoro. Il primo prende il nome di LASCIAMI SOGNARE. Ecco l’inizio di un disco che prenderà vita nel 2016.

LINK

https://www.facebook.com/memaofficial/?fref=ts

https://soundcloud.com/memaofficial

Arriva il contest musicale di Radio Albatro per artisti emergenti: PIANETA RADIO WINNER

COME FUNZIONA:
le etichette discografiche o gli artisti direttamente, inviano a info@radioalbatro.it la mail con i propri lavori da presentare (info@radioalbatro.it)

La Redazione con il suo staff, dopo un attento ascolto, seleziona i brani migliori.
Tra i brani migliori selezionati, vengono sorteggiati ogni settimana 5 brani da portare in puntata il sabato pomeriggio (a partire da sabato 14 giugno 2014).
Da casa potrete votare tramite la nostra pagina facebook (con un sondaggio che verrà crearo ad hoc) e sul nostro sito.

I 3 brani più votati della puntata, andranno al serale del mercoledì con PIANETA RADIO WINNER in cui gli artisti avranno la possibilità di essere intervistati in diretta e farsi conoscere meglio.
Durante il serale, il pubblico voterà nuovamente e i 2 brani più votati andranno in semifinale (penultima puntata di Pianeta Radio).
In finale invece resteranno 6 artisti e il pubblico voterà i 3 che si aggiudicheranno il podio.
CHI PUO' PARTECIPARE?
Band e solisti con o senza etichetta discografica che abbiano brani INEDITI da proporre.
COSA SI VINCE?
PRIMO POSTO: 9 mesi di promozione radiofonica (pagina dell'artista sul nostro sito con comunicati stampa sempre aggiornati (nuove uscite, date concerti, etc...), passaggio del brano ogni ora nell'h24 della radio, articolo con webzine di portata nazionale convenzionati con noi.
SECONDO POSTO: 5 mesi di promozione radiofonica (passaggio del brano ogni 2 ore), pagina sul nostro sito con comunicati stampa aggiornati.
TERZO POSTO: 3 mesi di promozione radiofonica (passaggio del brano ogni 3 ore nello streaming h24 della radio)
PIANETA RADIO...un mondo di musica!

http://www.radioalbatro.it/

https://www.facebook.com/pages/Radio-Albatro/135242336528381

La semplice naturalezza della band padovana The Junction

The Junction da Padova -”Let me out!” « italy_mod_station

Come un’ondata d’aria fresca questo disco si presenta fiero e deciso, e una volta schiacciato il tasto "play " non c’è verso di stopparlo. Pezzo dopo pezzo, lo si ascolta tutto d’un fiato. Se di questi tempi sembra alquanto difficile trovare una band emergente  o un disco che sappia conquistare, ebbene non è il caso di “Let me out!”. I Junction di Padova , infatti, hanno ben capito come sfruttare le loro potenzialità sfornando della musica oltre che qualitativa, “reattiva”; quel tipo di musica  e di  songwriting che ti fanno esclamare: “Hey, hai sentito come suona naturale questo pezzo?”. Che dire..., un lavoro molto  ben riuscito, partendo dall' interessante copertina ,,,sino al contenuto che s’impone forte e diretto.Di provenienza sicuramente indie rock con venature pop/punk, i Junction non sono molto lontani dal modo di intendere la musica e l'arte tipico dei più disparati  gruppi tipici  "made in British invasion"; hanno alle spalle già innumerevoli performance, oltre che un tour in Inghilterra e  varie partecipazioni a radio e TV shows. “Let me out!” è il disco d’esordio della band padovana The Junction, un trio formato da Marco Simioni alla voce e Francesco Reffo  (chitarra, batteria e tastiera) e da Alberto Bettin al basso. Promossi con tanto di lode nonostante questa sia la loro prima esperienza!!  I Junction hanno tutte le carte in regola per farsi apprezzare dal pubblico, grazie soprattutto alla freschezza e alla vivacità delle loro canzoni che  non risultano mai banali; anzi riescono a trasmettere una forte vitalità e tanta voglia di divertirsi in tutto il loro protarsi. Chiara Callegari

"Onda sinusoidale" - Il nuovo video dei Rosso Dalmata

Il nuovo video dei Rosso Dalmata - "Onda Sinusoidale"

Terzo singolo estratto dall' omonimo primo album "Rosso Dalmata" (Udu Records  /New Model Label ) per la band indie rock/alternative bolognese; dopo "Mina si fa di Ketamina" e "Adoro il '69", i Rosso Dalmata pubblicano  in questi giorni "Onda Sinusoidale" con la Freim Production di Bologna, per la regia di Vincenzo D' Arpe. 
I Rosso Dalmata, attualmente impegnati nella produzione di un nuovo disco e tour estivo, sono:

Marco Baricci Rentboy - Vox & Guitar
Borja Bolcina - Guitar
Frank Lav - Bass & Synth
Ivano Zanotti - Drum

www.facebook.com/rossodalmata

https://www.reverbnation.com/rossodalmata

http://italiarockunderground.blogspot.it/2012/12/onda-sinusoidale-rosso-dalmata.html#.UNAsTbuxW72

http://indierockbands.blogspot.it/2012/12/rossodalmatanuovovideoItaliaBologna.html

http://www.scoop.it/t/recensioni-italia/p/3759994250/onda-sinusoidale-rosso-dalmata